2024年3月に開催された横浜フランス映画祭。

そこで上演された『コンセント／同意』の記事を読んでぎょっとした方は多いのではないでしょうか。

この映画は同名のノンフィクションを原作とした問題作で、ヒロインは14歳の少女。

36歳も年上の有名作家と恋に落ち、終焉を迎え、自分の人生を取り戻すまでを赤裸々に告白した自伝的作品です。

しかも、作品紹介の記事には彼らの関係が公然の秘密で、世間は作家をとがめなかったと書いてあるのですから驚きは倍増。

頭の中に疑問符が浮かんだたくさんの方々が、「フランス」の風潮に自国との隔たりを感じたのではないでしょうか？

かく言う管理人もフランス、どうなっているの？と考え、ニュースのコメント欄を見てみました。

すると事情通が「現在、問題の作家は出版物が絶版扱い、少女に対する不適切な行為に対して時代を超えて訴追されている」とフランスの現状を伝えていました。

肝心の映画は2024年の夏に公開（多分、単館上映）。

内容に興味を持って原作を探した人もいるはずです。

とはいえ、単行本が高い日本。

知らない著者の本を即座に購入したい人は少ないと思われます。

しかも、執筆者が有名な作家ではないとなるとなおさらです。

そこで今回はヴァネッサ・スプリンゴラの『同意』を紹介したいと思います。

同意

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『同意』の舞台　1980年代のフランス

　今の若い方には実感がわかないかもしれませんが、昔は「恋愛小説」「恋愛映画」といえばフランスの独壇場でした。

心理主義小説が好きな人であればフランスの古典的作品を網羅するのが当たり前。

1990年代、「セクハラ」なる言葉がアメリカや日本で知名度を上げていましたが、フランスは「男女の駆け引き、緊張関係をそんな言葉で片付けたくない」（うろ覚えです、すみません）なんて超然としていたものです。

人生における「恋愛」「濃密な人間関係」「自由」の比重が大きい国、それがフランス。

一時期、インテリたちのアイドルだったサルトルとその妻ボーヴォワールにも10代の愛人がいて奇妙な三角関係を形成していました。

こうした時代背景をふまえて、本書を読むと当時のフランスを支配していた雰囲気について理解が深まります。

著者のヴァネッサ・スプリンゴラは1972年生まれ。

五月革命の薫陶を受けた母親に育てられた彼女は幼少時代から恋愛にあこがれ、読書三昧の日々を送ります。

「禁止は禁止」、自由は尊いという風潮。

美男美女カップルだったヴァネッサの両親は早くに離婚。

母親と暮らすことになったヴァネッサは、父親の不在が原因で年上の男性に強い憧憬の念を持つ少女へと成長します。

美しいシングルマザーの母には絶え間なくボーイフレンドが現れ、ヴァネッサの人生を通り過ぎます。

こんな環境ですから、彼女が同じ年頃の子供より早熟であっても不思議はありません。

母親が出版社に勤めていたことから、あるパーティーでG（作中の記述。実際はガブリエル・マツエフ）と出会います。

『同意』で描かれたGとの出会い　

Gと出会ったとき、彼女は　13歳。

中学校にあがったばかりでした。

背が高く痩せぎすで、同年代の男の子からはあまり人気がなかった、とヴァネッサはやや自虐的に当時を振り返っています。

美人の友人たちが青春を謳歌する中、所在ない日々を送っていました。

作家と編集者が集まるホームパーティーで、ヴァネッサはガブリエルと出会います。

母親から強引に大人ばかりの集まりに連れていかれて、ふてくされていたヴァネッサ。

手持ち無沙汰をまぎらわせるために本を読んでいました。

そんなヴァネッサをGは一目で気に入り、パーティーの間中、熱い視線を送ります。

恋愛経験が０、年上の男性から関心を向けられることに飢えていたヴァネッサは有頂天。

しかも、相手は当代を代表する小説家の一人です。

彼の著作は、発行部数こそ少ないですが、テレビに出演していること、スキンヘッドで年齢不詳、ハンサムな男性だったことから世間で注目されていました。

その日から絶え間なく送られてくるラヴレター、自作の詩、大げさな誉め言葉にほだされた彼女は、つい、二人きりで会うことを承知してしまいます。

そして大人の男性による巧みな誘導で、ヴァネッサは早々に肉体関係を持ってしまったのでした。

『同意』そして関係の後に待ち受けていたもの

それが、悲劇の幕開けで後年、悔やむことになるのを彼女はまだ知る由もありません。

ヴァネッサに求愛した際には、過去の自堕落な生活を懺悔したガブリエル。

ですが、それは純粋で世間知らずな少女の気を引くポーズに過ぎませんでした。

ヴァネッサの前にも後にも、10代の幼い恋人たち（少年少女）は絶えることはなく、ヴァネッサは嫉妬や焦燥に駆られます。

一定の年齢を過ぎたり、ガブリエルの自己中心的な性格、身勝手なふるまいに気づき、彼に批判的な言動をとったりすると簡単に捨てられてしまいます。

文句を言っても、相手は言葉を操るプロでモラハラ男なのですから、ヴァネッサに太刀打ちできなくても当然といえます。

14歳の若さで経験した肉体と精神に対する支配、別れた後も続く嫌がらせ、のプライバシー侵害や風評被害。

こうした四面楚歌な状況に、ペンをとって対抗するまでを抑えた筆致で、事細かに描いています。

ヴァネッサ・スプリンゴラ『同意』の感想

まず、フランスで出版された著作物としては非常に読みやすいです。（笑）

かつて『愛人（ラマン）』が一世を風靡したとき、マルグリット・デュラスの本を買ってきて途中で投げ出した人が多かったはず。

（映画公開前後、古本屋で新品同然の同書を数多く見かけたものです。）

このリーダビリティーの高さには理由があります。

著者、ヴァネッサは優秀な編集者。

文学少女であった過去、複雑な幼少期と思春期を送りながらも有名大学へ進学した根性と知性、不屈の精神力。

堅実な土台に支えられた確かな技術と率直さ。

そういったものがこの悲痛な書物に一種の明るさを与えています。

有名作家の作品に、一方的な視点から描かれ閉じ込められる恐怖。

ガブリエルの著書を読んだ読者から、「崇高な愛を裏切った愚かな少女」「教養ある年上の男性作家から教育されたにも関わらず、その貴重さを理解せずに逃げ出した少女」の烙印を捺される不快感。

ガブリエルは、その嗜虐的な性格からこうした「嫌がらせ」を執拗に続けます。

年若い愛人として、ガブリエルのファンサイトで個人的な写真が掲載されたり、コメントを求められたり。

過去は残酷なまでにヴァネッサを追いかけてきます。

対抗するためには、ヴァネッサ側から見た「真相」を書くしかない―。

そこまで追い詰められたヴァネッサの心中が痛ましいです。

（このあたりを想像できない人は、川端康成の『美しさと哀しみと』を読んでみることをお勧めします。

少女時代の愛人関係を小説に書かれ、苦労する女性とその女弟子による復習が描かれた川端康成らしい小説です。）

美しさと哀しみと （中公文庫） [ 川端康成 ]

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『同意』の基調低音は悔恨と怒り

この本を支えている基本は若さゆえの愚行に対する後悔。

そして、年長者への怒りです。

それはガブリエルに対してだけではなく、子供の恋愛問題に対する保護者の責任についての糾弾でもあります。

父親や母親、または継父やそれに近い関係の人々。

ヴァネッサは長じてから母親に、自分の若さゆえの過ちや暴走をどうして止めてくれなかったの？と詰め寄ります。

母親はいつも「あなたは周囲の娘たちより大人だった」「意思を尊重した」と逃げるだけ。

果たして、14歳の少女は大人なのか、子供なのか？

過渡期にある微妙な年齢の少女が発した「同意」は有効なのか？

なかなか考えさせられる内容でした。

ちなみに6章からなる本書の2章「餌食」には次のエピグラフが掲げられています。

同意―論理的分野：自由意志によって、物事を全面的に受け入れ履行することを約束する行為。

法律分野：未成年者の父母あるいは後見人によって与えられる婚姻の許可。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　―『フランス語宝典』

このノンフィクションの舞台となった1980年代、フランスの婚姻可能年齢は女子15歳、日本では女子16歳でした。

14、15歳を「大人」と捉えるか、「子供」と考えるか。

難しい問題ですね。

管理人は個人的に、結婚可能な年齢が18歳に引き上げられたのは良かったのでは？と思っています。

『同意』とウラジミール・ナボコフ『ロリータ』

個人的に、興味深かったのは著者ヴァネッサ・スプリンゴラの『ロリータ』に対する感想。

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ウラジミール・ナボコフの執筆理由についての考察は示唆的ですね。

私が驚いたのは『ロリータ』のヒロイン　ロー（本名はドロレス・ヘイズ）に対するヴァネッサの感想です。

「自覚なしに背徳的な行動をとったり、遊びで誘惑したり、まるで駆け出しの女優のように媚びを売ったのがロリータの方にもかかわらず」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ヴァネッサ・スプリンゴラ『同意』

作中のドロレスはハンバートと出会ったときまだ12歳。

日本でいえば小学生。

アイスクリームサンデーやベーコンが大好きでハリウッドスターにあこがれる女の子だったんですけど？

しかも、ドロレスもヴァネッサと同じく母子家庭育ちで、父親的存在に飢えていた設定なんですけど？

ドロレスもヴァネッサと同様、母親が自分自身の恋愛にばかり興味を持ち、娘に対する関心が希薄だったんですけど？

ヴァネッサの内省が強すぎて、架空の人物に対しても厳しい目で見てしまうのは考えさせられました。

つらい内容ですが、救われるのはヴァネッサの強さ。

フランス人女性は本当に強いですね。

前述したサルトルとボーヴォワールの恋人、ビアンカ・ランブランにしても身勝手な大人の欲望にふりまわされた過去があっても自分の人生を生きているところが称賛に値します。

映画『コンセント／同意』を観て

ヴァネッサ・スプリンゴラの著作を原案にした映画『コンセント／同意』は2026年2月現在、Amazon prime videoで視聴できます。

いつでも解約可能！

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この映画、ニュースになった時に「観たい！」と思ったのですが、管理人が住んでいる地域では上映されていませんでした。

こうした作品は短観上映が多いので、よほど都会に住んでいない限り難しいですね。

今は、簡単にサブスクで鑑賞できるので時代に感謝です。

　さて、観た感想としては「普通」の一言。

Amazonのレビュー　3,5は妥当な数字だと思います。

ヴァネッサを演じたキム・イジュランは撮影当時、すでに20歳を超えていますのでご安心ください。

素顔に近いメイク、あどけない表情、自信なさげな態度で見事にローティーンの雰囲気を醸し出しています。

原作によると13、14歳の頃のヴァネッサは、背が高く痩せていて、センター分けの髪型、同級生の男子から「ヒキガエル」と呼ばれていたといいますから、ナイスなキャスティングだと感じました。

（あんなかわいいヒキガエル、見たことないですけどね。中学生男子は我が身を顧みず、異性に辛らつなのは万国共通の様子）

性描写を含めて原作に忠実ですが、後半はやや古めかしい演出で切実な内容が薄れているのは残念です。

とはいえ、20代の女優さんを起用しているためか、マツエフを演じる俳優を実物（50歳当時のマツエフ）より老けさせているので、年齢差36歳のグロテスクは体現されていると思いました。

（当時のマツエフに関してはGoogleで検索するとすぐに画像が出てきます。著作の表紙にも顔写真を使っているので、出版社・世間も「イケメン」扱いしていたんでしょうね。）

管理人としては、もっとヴァネッサが人生をやり直す部分に焦点を当ててほしかったですね。

恋人たち、友人たちのサポート、本人の努力で人生を立て直していくところが映画ではさらっと流されていて物足りませんでした。

映画の冒頭で「筆者の声を届けたい　それだけを願い制作を行った」と書いてあるのでなおさらです。

藤原大助主演の邦画『追想ジャーニー』、監督　谷健二

キャッチフレーズは「演じきれ、俺の人生」。

出演は高橋和也、佐津川愛美、真凛、髙石あかり、岡本莉音、伊礼姫奈、外山誠二、赤間麻里子。

もしも、人生をやり直すことができたら―。

古今東西、多くの人が考えてきたそんな「妄想」にまたひとつの物語が加わった。

ただし、かなりぎこちないやり方で。

この記事では映画『追想ジャーニー』のあらすじと正直な感想を書いてみたいと思います。

映画『追想ジャーニー』のあらすじ

　売れない中年俳優　文也が、ある日、公園で出会った一人の少年にメモを手渡されます。

ストレス緩和のための退行催眠。

男は興味本位で訪れた場所で、過去の自分と向き合うことに。

48歳と18歳、ふたりの「文也」が人生の分岐点をめぐる旅に出ますが、最後にたどり着いたのは…。

よくあるSF的設定（最近の例は佐藤秀峰『Stand by me 描クえもん』）と『走馬灯株式会社』をミックスしたようなストーリー。

舞台と映画を行ったり来たりする演出。

映画と言うより舞台のDVDを見ている気分になりますね。

映画『追想ジャーニー』の感想

練り不足の実験的な映画を観た感が否めません。

ラストまで鑑賞できたのは出演者がよかったこと。

主演の藤原大祐が初々しく、脇を固める女優たちは美しく、手堅い演技を披露していました。

私は美男美女ばかりの作品があまり好きではありませんが、時と場合によっては画面に「華」と「光」を添えますね。

文也の人生の「正念場」は、全て女性絡み。

• 高校時代、幼馴染のくるみとクラスメイトのゆりえ　どちらと付き合うか
• 20代　妊娠した彼女　美奈子とどう向き合うか
• 30代　再会したくるみと同棲したとき
• 40代　離れて暮らしていた娘が会いに来たとき

どれも相手のあることで、自分の決断だけで動かせるものではありません。

人生のターニングポイントというと、進学や就職、資格取得など７割くらいは自分の意思と努力で動かせるものを指すと思うのですが。

文也の流されやすい性格が垣間見られるエピソードです。

妊娠した彼女と向き合う点に至っては、おなかの大きさから考えてもう手術は不可能。

もっと早い段階で悩め、と思いますね。

そして、過去の作品と大きく違うのは未来から来た文也が、過去の自分に正確なアドバイスをしないところ。

「正念場だ」と伝えても、自分なんだから過去と同じ失敗をするのはわかりきったこと。

選択した後で「あの時別の方を選んでいれば」と言っても仕方ありません。

役立たず、そんな言葉がぴったりです。

結局、根底にあるのは「高校時代、男性と駆け落ちした母親」との関係。

妻が家を出てから酒浸りになった父親を嫌悪しつつも、母親を許せる「自分」と母親に共感する「自分」の葛藤には真剣に対峙できない心の弱さ。

このあたりが映画のピークになっています。

単なる「マザコン映画」になるかと思いきや、

ラストの母親との対面で「救われた」印象の映画です。

母親役を演じたのは赤間麻里子。

さすが無名塾出身。最後に出てきてすべてをさらって行く存在感がありました。

ま　と　め

この映画で再発見したのはぎこちない演出、練り不足のエピソード、急ごしらえに見える映画でも俳優がよければラストまで鑑賞できる、ということ。

改めて、役者の力は大きいと感じました。

特に赤間麻里子さん。

すごい。

『ヘルドッグス』でリーゼントとサングラス姿、異色の姉御を演じた方です。

キワモノから母親役までこなせる振り幅の大きさはさすがに舞台経験者だな、と感銘を受けましたね。

映画に関しては主演の藤原大祐のコメント「自分もこうならないように頑張ろうと思えました！」に集約されると思います。

藤原大祐くんはかなりのイケメンですし、頑張っていただきたいですね。

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デンマークが生んだ世界的なベストセラー作家ユッシ・エーズラ・オールスン。

彼のヒット作「特捜部Q」シリーズ第8弾が『特捜部Q　アサドの祈り』です。

原題は『Offer 2117』。

母国デンマークでは2019年に、日本では2020年に出版されました。

2023年4月現在、シリーズ最新刊となっています。

カール・マーク警部の優秀でユニークなアシスタント　アサドの過去と秘密が暴かれる本作。

シリーズファン必読の一冊となっています。

『特捜部Q　アサドの祈り』あらすじ

本作に登場する主要な人物。

特捜部Qの主要メンバーは除いています。

『特捜部Q　アサドの祈り』登場人物

【『特捜部Q　アサドの祈り』主な登場人物一覧】

『特捜部Q　アサドの祈り』あらすじ

　舞台は前作『特捜部Q　自撮りする女たち』の事件から2年後。

キプロス島アヤナパビーチに老女の死体が打ち上げられます。

身元は不明。

自由の国ヨーロッパを目指してきた難民のひとりと思われた彼女。

カリブ海で命を落とした「2117番目」の犠牲者です。

老女の写真は全世界の新聞でトップ記事を飾りました。

その写真を見たアサドが驚愕。

老女の名前はリリー・カバービ。

アサドの恩人にして、家族の消息を知る唯一の人物だったのです。

　一方、コペンハーゲン警察では重大犯罪課の課長　ラース・ヴャアンが急死。

ラース・ヴャアンはアサドを特捜部Qに雇い入れた人物です。

アサドはラースの妻　スサネをなぐさめたり、２年前の事件以来　引きこもりになったローセを見舞ったり多忙を極めます。

そんなさなか、特捜部Qに事件を起こすことをほのめかす謎の電話がかかってきます。

「ゲームでレベル2117になったら部屋から出て両親と近隣住民を〇す」

電話応対をしているゴードンは途方にくれますが…。

うだつの上がらないスペインのジャーナリスト　ジュアン、ゲーム〈キル・サブライム〉に熱中する引きこもり青年、アサドの宿敵、アサドと特捜部Qの面々。

リリー・カバービの死を契機にして動き出した彼らの思いと虚栄心、企みが複雑に交錯する巨大なタペストリー。

ついに明かされるアサドの本名と過去。

アサドの宿敵と対決すべく休暇をとって海外遠征するアサドとカール。

敵が企てるテロを阻止することができるのか？

コペンハーゲンに残されたゴードンとローセは謎の人物を特定し、惨劇を食い止められるのか？

涙あり、ユーモアあり、アクションあり。

ラストまでノンストップ、緊迫感とスピード感で引っ張る長編ミステリーです。

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『特捜部Q　アサドの祈り』感想

＊　若干のネタバレを含みます。

ご注意ください。

上下巻とかなりボリュームのある作品ですが、読み始めると続きが気になってあっという間に読み終えました。

ストーリー展開の巧みさはいつも通り、見事。

時折、ちらりと光るユーモア、カールとアサドの友情、家族の絆に胸が詰まる一冊です。

狂言回しとなるジャーナリスト　ジュアンの弱さと人間らしさ、引きこもり青年　アレクサンダの独善、アサドの宿敵ガーリブの執拗さと陰湿さ。

それらが絡み合い、物語に深みを与えています。

アサドの正体と過去

アサド　本名はザイード・アル＝アサディ。

イラク生まれの彼は1975年に家族と共にデンマークに移住。

トップクラスの高等学校普通科（ギムナジウム）を卒業後、大学で言語学を学びますが、兵役のため一時中断。

軍で評価され、士官学校への進学をすすめられたほど確固としたポジションを得ました。

ここで出会ったのが後の上司となるラース・ヴャアン。

ラースはアサドが語学堪能であることから、軍の語学官になるように説得します。

もともと、向上心と語学への熱意があったアサドはこれを了承、語学官養成課程を修了しました。

そして仕事で情報部員であったラースの兄　イェス・ヴャアンと出会います。

イェスはアサドを猟兵中隊（デンマーク陸軍特殊部隊）にスカウト。

アサドは軍でのキャリアを積むことになります。

その後、様々な任務に就いたアサドは世界の惨状に愕然。

軍を退き、教官職へ転身。友人サミルから姉マルワを紹介され結婚。

2人の娘に恵まれ、北ユトランドで幸福な結婚生活を送っていました。

雲行きがあやしくなったのは1999年。

大晦日にアサドの父親が死去。

アサドは母親と自分の家族3人を養う必要が出てきます。

好きだった教官の仕事を辞め、コペンハーゲンに移住。

民間で仕事を探しますが、アサドの履歴書でも面接にすらこぎつけられませんでした。

アサドは大黒柱として苦渋の決断をし、イェスに職のあっせんを頼みます。

ちょうど中東に不穏な空気が漂っていた時世、イェスはアラビア語が堪能な部下を探していました。

アサドは通訳として国防情報庁で働くこととなります。

サダム・フセインの名前が毎日ニュースで流れていた時代。

とても危険な任務になることが予想されましたが、

イェスはアサドの安全を受け合いました。

「9.11」以後、空気は変わってきます。

イェスは国連の委任で武器査察官としてイラクに派遣されます。

もちろん、通訳であるアサドも一緒です。

アメリカが主導してサダム・フセインの「大量破壊兵器」を血眼になって探していました。

アメリカの言い分を鵜吞みにしていたイェスは「どこかに隠しているに違いない」と妄信。

なんと、国連の制服を着ず、めぼしい工場に不法侵入し、写真を加工。

「大量破壊兵器」製造の「証拠」を捏造しようとしたのです。

それがフセインの秘密警察に見つかり、逮捕。

1週間後に死刑に処す、と言われます。

自業自得です。

ですが、アサドは肉親を救いたいラースから兄の救出を依頼されることに。

ラースとアサドはイェスが収容されている〈別棟1〉から彼を救うべく暴挙に出ます。

その〈別棟1〉で拷問官をしていたのがアサドの宿敵　ガーリブ。

アサドはヴャアン兄弟のために、自分自身と彼の家族を危険にさらすことになったのです―。

イェスは助かったものの、アサドはひどい拷問を受け、彼の妻と娘二人は敵の手に堕ちました。

アサドは16年間、自分の家族の安否がわからぬまま生きていたのでした。

ちょろ

読んでいてヴャアン兄弟への怒りがふつふつとわいてきました。

宿敵ガーリブとの因縁

〈別棟1〉の拷問官だったガーリブ。

現在はスンニ派テロ組織のリーダー。

「イェス救出作戦」でのアサドの活躍により、顎にリン酸による重傷を負ってしまいます。

アサドへの異常なまでの報復心。

なぜかと思っていると後半、アサドの件で一生　妻をめとることができない体になっていたことが分かります。

ガーリブは唾棄すべき悪人ですが、イェスとラースがしたことも決して褒められたことではありません。

誰にでも自分基準の「正義」がある―。

善悪二元論におちいらない、ユッシ・エーズラ・オールスンらしい設定です。

ローセの復活

前々作『特捜部Q　吊された少女』事件で、精神的ダメージを受けたローセ。

心身ともに再起不可能なほど傷を負った前作（『特捜部Q　自撮りする女たち』）。

ローセの父親の死について新事実が判明しました。

読者は、これでローセの魂が救われれば…と思いましたが長年にわたってつけられた心の傷は深い―。

退院したものの、引きこもりになってしまいました。

体重が20kg増え、すっかり以前の面影がなくなった彼女。

退職したローセを特捜部Qのメンバーは支え続けていました。

本作で、ラース・ヴャアンが死去。

アサドの過去、宿敵とのいきさつを知ると、ローセはとたんに復活します。

自分がどんなにつらい時でも、仲間が窮地に陥るとサポートに回るローセ。（『特捜部Q　知りすぎたマルコ』）

ジーンと来ました。

こういう人物造形の伏線がしっかり張られていて、回収されるのがユッシ・エーズラ・オールスンのすごいところ。

また、ローセの外見が膨張しても、彼女に変わらぬ愛を捧げるゴードンがなんともかわいらしい。

ローセが特捜部Qに復帰した際、カールがゴードンを表して「雌鶏の羽の下でようやく安心した、やたらにでかいヒヨコ」を連想するシーンは笑いました。

カールとモーナの未来

カールとモーナの関係はシリーズ中、変化し続けてきました。

第1作では全く相手にされなかったカール。

徐々に距離を縮め、結婚を申し込んだら断られ、2年近く口を利かないことも。

モーナの末娘が病魔に侵されてから、復縁。

本作ではなんと二人の間に新しい命が芽生えます。

果たしてこれからどうなるのか。

モーナはともかく、カールが父親…。

ちょっと心配ですね。

『特捜部Q』シリーズ　アサドにまつわる伏線

さて、アサドの凄絶な過去が明らかになった『特捜部Q　アサドの祈り』。

10年続いたシリーズの中で、どれくらい伏線があったのか気になって調べてみました。

ちょろ

初期からしっかり考えられ、練り上げられていたんですね。

『特捜部Q　アサドの祈り』を読むと映画のキャスト変更に納得できる部分も…

特捜部Q映画版は第5弾『特捜部Q　知りすぎたマルコ』から映画製作会社・キャストが大きく変更。

話題になりました。

もともと映画化第1弾『特捜部Q　檻の中の女』公開時から、主要登場人物が若すぎると原作読者は驚いたもの。

映画がデンマークで公開されたのは2013年。

このとき、原作は『特捜部Q　知りすぎたマルコ』までしか出版されていませんでした。

ですが、作者の頭の中にはすでにアサドの人物造形は出来上がっていたとみられます。

このまま、順調に映画化が進んだら…

アサドの経歴・過去が映画版では大幅変更される可能性が出てきます。

アサド役だったファレス・ファレスは1973年生まれ。

2001年9月11日には28歳。

これではアサドのような経歴・家族を持つのはちょっと不可能です。

俳優が実年齢以上の役をするのは珍しいことではないですが、カール、アサドともに老けメイクもしていませんでしたからね。

ここへ来てからの軌道修正（原作に近い年齢の俳優陣を起用する）は仕方がなかったのかもしれません。

ま　と　め

読者が長年気になっていたアサドの過去が分かり、ひと段落した「特捜部Qシリーズ」。

「吊された少女」「自撮りする女たち」でローセの過去が、「アサドの祈り」でアサドの過去が扱われたので次はカールでは？と思われていますね。

『特捜部Q　Pからのメッセージ』以降、カールを悩ませている従兄弟ロニーの問題。

死してなお、カールを苦しめるロニー。

二人とロニーの父親の間で一体なにがあったのか？

まだまだ目が離せませんね。

また、アサドと彼の家族が今後どうなるのかも気になります。

修復するにはあまりに深すぎる傷。

マルワ、ネッラ、ロニアはローセのように立ち直ることができるのか？

次作の出版が待ち遠しいです。

お付き合いいただきありがとうございました。

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彼の大ヒット作「特捜部Q」シリーズ。

『特捜部Q　自撮りする女たち』は2016年に出版。

日本での紹介は2018年でした。

『特捜部Q』シリーズの7作目に当たります。

第一作目「檻の中の女」から一貫して緊迫したミステリーに、特捜部Qのユニークな面々の日常がサイドストーリーとして華を添えてきました。

カールとモーナの恋愛、アサドの奇行と秘密、ローセの傍若無人さと多重人格的言動。

それが、第6作目からトーンが変わり、本作に突入。

長年のファンとしては推理小説の謎と特捜部Qの今後が気になる展開となりました。

今回は『特捜部Q　自撮りする女たち』をご紹介したいと思います。

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『特捜部Q　自撮りする女たち』あらすじ

『特捜部Q　自撮りする女たち』登場人物

【本作の主要な登場人物】（メイン・キャラクターは除く）

『特捜部Q　自撮りする女たち』あらすじ

　「吊された少女」事件から2年後。

まだまだ続く、警察改革の波。

コペンハーゲン警察は経費を削減するため、成果をあげていない部署の閉鎖を検討します。

やり玉にあがったのが特捜部Q。

ですが、カール・マークが計算したところ特捜部Qの検挙率は65％。

コペンハーゲン警察の部署としてはかなりの好成績のはずです。

上司によると特捜部Qから上がった資料をまとめると検挙率が15％となっているとか。

カールは頭に血が上り、秘書課のリズに八つ当たりしてしまいます。

システムになんらかの手違いがあったようです。

　ボーンホルム島事件から立ち直っていないローセは、書類をまとめることさえできません。

「吊された少女」事件で自殺したハーバーザートがローセの亡き父親にそっくりだったため。

心の深い部分に傷を負った様子です。

事件から２年経つ今でも、ローセはボーンホルム島事件の報告書を放置したまま。

しびれを切らしたカールは、ローセにすぐに仕上げるように申し付けます。

普段通り、カールに悪態をついたローセでしたが、彼女の精神状態は最悪です。

短期記憶の欠落、仕事に対する熱意の喪失、無価値感、それらがローセの心をむしばみます。

日常生活さえままなりません。

彼女は強迫観念から自分の住むアパートの壁、冷蔵庫の中に至るまで文字を書き続けます…。

切羽詰まったローセはまた妹の一人に扮し、カールにSOSを出しますが、

普段の奇行が災いして見過ごされることに―。

街では67歳の老女リーモア・ツィマーマン撲殺事件が発生。

この事件と12年前の女性教員殺人事件との間には類似点がある―。

新聞を読み、そう思った元殺人捜査課課長ヤコプスンがカールに電話をかけてきます。

現在進行中の事件は殺人捜査課の仕事。

ですが、カールはヤコプスンの勘を信じてまた首をつっこむことになります。

　一方、ソーシャルワーカーのアネ＝リーネ・スヴェンスンは憂鬱な毎日を送っていました。

再就職する気のない失業者たちとの面会に神経をすり減らす日々。

謙虚な求職者の中に混ざる、着飾った若い女性たち。

彼女たちは不平不満ばかりを訴え、アネ＝リース・スヴェンスンが提案した就職先を考えることさえしないのです。

特にアネ＝リーネの目に余るのががミッシェル・ハンスン、デニス・ツィマーマン、ジャズミン。

ミッシェルは無知ゆえに社会的詐欺を働き、再就職の意欲がゼロ。

デニスは生活保護を受けながらパパ活している派手な女性。

ジャズミンは計画的に妊娠・出産を繰り返し、体調不良を訴えて生活保護を受ける生活を何年も続けています。

アネ＝リースから見ると「社会福祉から甘い汁を吸っている」我慢ならない存在です。

アネ＝リースはある時、胸にしこりがあることが分かり、手術と治療を受けることになります。

死に直面したアネ＝リーネ。

真面目に生きてきた自分がこんな目に合うなんて間違っている―。

そう思ったアネ＝リーネ・スヴェンスンは、彼女が「福祉制度にたかって生きている」と

判断した失業者たちの抹殺を計画します。

自動車を盗んで、憎む相手をひき逃げ―。

アネ＝リースはさっそく、行動を開始しますが…。

老女撲殺事件、連続ひき逃げ事件、ローセ誘拐事件と複数の事件が絡み合う本作。

事件解決と、心身ともに危機に瀕したローセ救出に奔走する特捜部Qの面々。

彼らの活躍と結束に胸が熱くなります。

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『特捜部Q　自撮りする女たち』感想

プロローグは1995年11月。

ドイツ系の家族の話から始まります。

少女ドリトは大人たちの話し合い中、ひとりで遊んでいます。

彼女の父親は口論の末、出て行った様子です。

家庭の不和、その原因らしきドリトの祖父。

祖父は第二次世界大戦時、ドイツの軍人でした。

この少女が改名し生活保護を受けているデニスになるのですが、祖父の話が意外な展開を見せるのがストーリーテラーらしい手腕です。

今回の大きなテーマは社会福祉の問題。

日本でも生活保護の不正受給はよく話題になりますよね。

デンマークでも状況は同じ。

特に福祉が充実した北欧では大きな社会問題になるようです。

本書に出てくるデニスやミッシェルのような例は極端でしょう。

ですが、悪目立ちする者の存在で正当な受給者が困るのは世の常。

このテーマがローセの父親事故死事件にも関わってきます。

1990年代後半、鋼の腐食性と強度を高めるために添加されるマンガンが健康被害を起こすことがわかりました。

圧延工場ではマンガン中毒患者に対する補償金が支払われることになります。

同じ圧延工場で働いていた従業員に補償金が出た。

すると聞きつけた別の従業員がマンガンに触れていないにも関わらず不調を訴えて金をせしめようと画策する―。

こうした人間のひとりがローセの父親　アーネ・クヌスンだったわけです。

職業病は保証されるべきですが、便乗行為はほめられたものではありません。

もともと、人望がなかったアーネ・クヌスンは自分の行いで墓穴を掘ることとなります。

一貫して社会問題を扱ってきた作者らしい題材ですね。

ユッシ・エーズラ・オールスンの眼は公平で、「自分勝手」と言う点では私刑する側・される側は

同じ穴のムジナだととらえているのが分かります。

死を目前にした人間が「社会悪」の抹殺をもくろむのはアンソニー・バークリーの『試行錯誤』みたいですね。

展開は違いますが。

今も昔も人間の考えることに大きな違いはないのかもしれません。

アネ＝リーネが「死」を意識した後、持ち前の計画性と几帳面さを悪事に発揮する様子がピカレスクロマンを思わせてちょっとおもしろかったです。

（できればその行動力をいい方面に向けてもらいたいですが）

特捜部Qシリーズを通してみても、気がめいるキャラクターがたくさん出てくる『自撮りする女たち』。

タイトルの由来は自分たちの現状を顧みず、スマホで自撮りばかりしているデニスたちを指しています。

老女撲殺事件・12年前の女性教員殺害事件、アネ＝リースが起こす連続ひき逃げ事件、どれも読者の興味を最後までつかんで離しません。

ですが、シリーズファン一番の関心事は「カールとアサドはローセを救うことができるのか？」だったと思います。

ローセの状態が、「助けて終わり」の予定調和を相容れないほどひどいものだったのでなおさらです。

ストーリーの後半、ローセの父親　アーネ・クヌスンが圧延工場で「事故死」した事件の真相が明らかになります。

ローセを苦しめてきた事件の真相。

このくだりは涙なしには読めません。

本作のローセのような状況に陥った人が社会復帰ができるのか？

ファンとしては気が気ではありませんね。

管理人は続きが気になってすぐにシリーズ最新刊『特捜部Q　アサドの祈り』を買ってしまいました。

最新刊が出版されているタイミングで読めたことを感謝したくなりましたね。

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今回、明らかになったローセの過去は悲惨なものでした。

ローセは4人姉妹の長女。

家族の中でひとりだけ、父親から虐待を受けていたローセ。

それでも、母親や妹たちを恨まず、自分と戦ってきた彼女。

ユッシ・エーズラ・オールスンの描く女性たちは本当に強いですね。

特捜部Qシリーズは第10作まで刊行が予定されていますが、ローセの幸せを願ってやみません。

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2021年に日本で発売されたサラ・ピンバラの『瞳の奥に』。

原作は2017年イギリスで出版された『BEHIND HER EYES』です。

「意想外の展開」「驚天動地の心理スリラー」として読書界を沸かせました。

その衝撃はギリアン・フリンの『ゴーン・ガール』が引き合いに出されたほどです。

2021年2月にはNetflixでオリジナルドラマ化され、視聴者がラストに驚愕。

SNSで感想を検索すると、世界中で好評の様子です。

この記事では『瞳の奥に』原作小説をご紹介したいと思います。

『瞳の奥に』登場人物とあらすじ

『瞳の奥に』構成と登場人物

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原作は三部構成、550ページを超える長編小説です。

アデルとルイーズ、それぞれの一人称で語られるパートが交互に、アデルとディヴィッドの過去のパート「かつて」が不規則に配置されています。

主要な登場人物は以下の通りです。

【主要登場人物】

【エピグラフ】

『瞳の奥に』あらすじ

　34歳のシングルマザー　ルイーズ・バーンズリー。

クリニックで受付兼秘書をしています。

小柄で金髪、ややぽっちゃりした体形。

ユーモアセンスがあり、明るく魅力的な女性です。

職場での人間関係は良好。

やんちゃ盛りの息子アダムとともに、ロンドンのコンパクトマンションで暮らしています。

女手ひとつで子育てをし、仕事と家事をこなすのは大変ですが、持ち前の明るさで毎日を乗り切っています。

息抜きは友達とのおしゃべり。

友人 ソフィーは奔放で隠し事をしないサバサバした性格の既婚女性。

ルイーズとソフィーはワインとタバコを楽しみながら、打ち明け話をする間柄です。

ある夜、ルイーズは興奮してソフィーに自分の体験を告白します。

バーで出会ってキスをした男性が、新しい上司だった―。

失敗談を面白おかしく話すルイーズ。

先日、ルイーズが勤務する病院の院長に連れられて入ってきた新任医師。

その男性は、ルイーズがバーで盛り上がって一線を越えそうになった相手でした。

まるで一昔前のコメディドラマです。

ルイーズは新しいボスが「バーの男」とわかると、自己紹介をせずにトイレに逃走。

彼が帰るまで、個室に閉じこもっていたのです。

ルイーズが慌てたのも無理はありません。

「バーの男」は、妻を連れて職場に来ていました。

彼の名前はディヴィッド・マーティン。

優秀な精神科医である彼は、ブロンドに近い茶色い髪、鍛えられた肉体、青い眼を持つ魅力的な男性です。

彼の妻　アデルも非常に美しい女性で、見る人の目を奪います。

長い黒髪、細身できれいに日焼けした褐色の肌、隙のない服装はまるで女優。

アデルはアンジェリーナ・ジョリーを思わせるミステリアスな雰囲気をたたえています。

ディヴィッドとアデルが並んでいるとまるで絵画のように完璧です。

ルイーズとディヴィッドは職場で顔を合わせた当日、何事もなかったように振る舞おうと話し合います。

良識ある、大人の対応ですね。

ルイーズはこれで平穏な生活に戻れると思っていましたがそうは行きません。

数日後の朝、ルイーズはアデルと街ででくわします。

ルイーズの前方不注意で、アデルに派手にぶつかってしまいました。

これがきっかけでルイーズとアデルはカフェでコーヒーを飲むことになります。

はじめは、アデルの出方を見ていたルイーズ。

ですが、話してみると睡眠障害、夜驚症（夜、大声で叫んで目が覚めるなどの症状）と同じ悩みを持つ二人は意気投合。

急速に距離を縮めます。

偶然の出会いに見えますが、これはアデルが仕組んだもの。

アデルはなんらかの意図を持ってルイーズに近づいたようなのです。

アデルはその後もルイーズをランチやお茶に誘い、自分が通う高級スポーツジムにまで連れていきます。

ジムの会費はアデル持ちです。

アデルはヘビースモーカーのルイーズに、電子タバコをプレゼント。

ルイーズをほめそやして、アルコールの量を減らすように誘導します。

アデルとルイーズはまるで本当の「友人同士」のようにメールを交換し、他愛ないおしゃべりを楽しみます。

ルイーズには友人ソフィーがいるとはいえ、恵まれた環境にいる彼女に距離感を持っていました。

共感しあえる相手に飢えていたんですね。

最初は及び腰だったルイーズですが、アデルとの交流に浮かれてしまいます。

若くて美しい、はかなげな女性が自分を慕ってくれるんですから、当然と言えば当然ですね。

ですが、アデルの心中は寒々しいものでした。

アデルのパートで語られるのはディヴィッドへの愛と献身。

アデルの気持ちがディヴィッドに届かず、冷え切った夫婦関係であることへの不安と悲哀です。

アデルはディヴィッドの愛情を自分に向けるために、何かを企んでいる様子。

時には心の中でルイーズを口汚く罵るなど、不穏な雰囲気です。

一方、ディヴィッドはルイーズが忘れられません。

アデルとのギスギスした夫婦生活、会話に混じる過去のいざこざはディヴィッドを疲れさせていました。

妻とは正反対の、明るく気取りのないルイーズをつい目で追ってしまう日々。

そしてある夜、ディヴィッドはルイーズのマンションで関係を結んでしまいます。

複雑な三角関係、アデルの両親が死亡した事故、ディヴィッドとアデルの過去、アデルの少女時代の友人ロブとの思い出、夜驚症を克服するための不思議な訓練。

こんがらがった男女関係に、「夢」「幽体離脱」が絡み、恐ろしい結末へ突き進みます。

『瞳の奥に』ネタバレと感想

『瞳の奥に』ネタバレ

この小説は何の知識もないままに読む方が楽しめると思います。

まあ「意想外の展開」「驚天動地の結末」とあると、数ページ読んだだけで何か察するミステリー&ホラー好きはいらっしゃると思いますが。

未読の方はご注意ください。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

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　アデルは夜驚症を克服するために使ってほしい、とルイーズに一冊のノートを渡します。

それはアデルの友達だったロブという少年の日記です。

アデルとロブは、アデルの両親が事故死した後に預けられた施設で知り合いました。

薬物中毒で入所していたロブですが、直観力に優れた賢い男の子だったのです。

ノートにはロブが編み出した、夢をコントロールする方法が書かれていました。

やり方は瞑想に似ています。

体の一部一部を味わうように精神を集中させると心の状態が落ち着きます。

これを繰り返していると夢が明晰になり、悪夢を見たときに「ドア」が見つかるらしいのです。

その「ドア」を開けると穏やかな場所に行ける―。

ルイーズは半信半疑でトレーニングを始めます。

最初はうまく行きませんが、徐々にコツをつかんでいくことに。

　ディヴィッドと不倫関係になってしまったルイーズですが、もともと善良な女性です。

浮気が原因で別れた夫　イアンは、不倫相手と再婚。

そして、新しい妻のおなかの中にはイアンの子供がいます。

イアンは一人息子アダムを大切に思っているため、自分の新しい家族ともなじんでほしい。

イアンは長期休暇中、アダムを連れてフランスに滞在したい、とルイーズに持ちかけました。

アダムはフランスと聞いて大よろこび。

ルイーズの反対をよそに、はしゃいで出かけていきました。

元夫は浮気して離婚した末に、自分から息子まで奪うつもり？

ルイーズは荒れてしまいます。

いつもはかわいいアダムも、母親の心境を全く理解しないところがうらめしく感じるほどです。

自分だけが取り残された心境、しかもワインを飲んでいた―。

ルイーズは判断力が鈍って、ディヴィッドと関係を結んだのです。

と言っても、一度関係を結んだ男女は歯止めがききません。

ルイーズはアデルに対し、罪悪感を抱きつつもディヴィッドとの逢瀬を重ねてしまいます。

アデルはディヴィッドとルイーズの関係を知りつつも、知らないふり。

今まで通り、仲良くふるまいます。

そして、徐々にアデルはルイーズに大きな影響力を持つようになります。

ルイーズはアデルから借りたノートに書かれていた方法で、夜驚症を克服。

そのノートには夢をコントロールする方法のほかに、ロブの日記も書かれています。

ロブの置かれていた劣悪な環境、クス〇におぼれた過去、アデルへの友情、アデルが出所すれば離れ離れになってしまう不安、その婚約者ディヴィッドへの不信感。

ロブの持っていた不安・猜疑心がルイーズにも伝染していきます。

そして

アデルは言葉の端々や態度でルイーズの潜在意識に働きかけます。

ディヴィッドは妻を監視するモラハラ夫。

貧しい農家の息子だった彼は裕福な妻の財産を手中に収め、妻を情緒不安定にするため危険な薬を投与している―。

もしかしたら、アデルの両親を死に至らしめた火事はディヴィッドが起こしたのでは？

徐々にディヴィッドよりもアデルを信じるようになるルイーズ。

そして、アデルは絶妙なタイミングでディヴィッドに、ルイーズと彼女は友達同士だと暴露します。

客観的に見ると、ルイーズはアデル・ディヴィッド夫婦のどちらとも隠れて交際していたのですから分が悪い。

第三者が話を聞いたら「なに？その女性、●ンヘラ？」と言われかねない状況ですよね。

怒ったディヴィッドはルイーズをストーカー女呼ばわりし、絶縁。

さらにルイーズは無謀にも、ディヴィッドが持つアデルのカルテを盗むために夜の病院に不法侵入してしまいます。

当然、防犯カメラがありますから、犯行はディビッドに露見。

ルイーズは病院を解雇されてしまいました。

不法侵入は犯罪。

ディヴィッドの判断は至当ですが、ルイーズにはひどい仕打ちに思えます。

自分と別れるだけならいいけれど、解雇はやり過ぎじゃない？

ルイーズにはディヴィッドの強硬な態度が「やましさ」の表れだと見えるんですね。

恋人だと思っていたディヴィッドは、卑劣な殺人犯かもしれない。

そんな疑惑がふくらんでいき、ルイーズはディヴィッドを警察に密告します。

アデルの両親の死後、ディヴィッドを容疑者扱いしていた警部に、彼の疑惑を書いて送ったのです。

このころ、悪夢をコントロールできるようになっていたルイーズに異変が起こります。

夢の中で「第1のドア」を開けるとおだやかで満ち足りた世界に行けます。

ルイーズはしばらく悪夢のない生活を楽しんでいました。

そのうちに悪夢はスキップされ、すぐにおだやかな風景に遊ぶアダムと自分を楽しむまでに。

そこに「第2のドア」が出現します。

ある日、夢の中で「第2のドア」を開いたルイーズ。

仲のよい隣人女性や眠っているアダムを観察する夢を見てしまいます。

夢にしてはすごくリアル。

アダムの部屋を確認すると夢で見た通り、ベッドサイドテーブルのグラスが倒れていたのです。

「第2のドア」を開けると、幽体離脱してしまう！

これは、アデルから聞いていた話とは違います。

夢をコントロールすると言っていたけれど、この方法って安全なの？

幽体離脱している間、身体は仮死状態になっているようなのです。

ルイーズはアデルを疑うようになります。

「主張」ではなく「事実」を突き止めるべく、ルイーズは独自に調査を開始します。

ディヴィッドから断片的に聞いていた二人の過去。

夫妻が住んでいた土地に行き、親しくしていた人たちをたずねて、アデル・ディヴィッド双方の言い分を第三者にぶつけてみます。

すると、アデルの話は真っ赤な噓。

異常なのはアデルの方だと分かります。

アデルはディヴィッドが楽しく会話しているだけの女性にも、脅迫やストーカー行為を行っていたのです。

ルイーズはディヴィッドを呼び出し、自分が探り出した事実を告げます。

ディヴィッドは躊躇しながらも、ルイーズの推測を裏付ける話を始めました。

アデルの精神状態がおかしいこと、極度の散財、妊娠したのに堕胎した過去があること、ディヴィッドの周囲にいる女性に病的な嫉妬をすること。

ディヴィッドはルイーズが書いた密告の内容を否定するために警察に行きますが、

その夜、アデルとルイーズは対決することに…。

『瞳の奥に』感想

おもしろかったですね。

文章がとても読みやすいです。

続きが気になって、2日ほどで読んでしまいました。

ラストに納得がいくか？

はい、大丈夫でした。

そもそも、「夢」、「睡眠障害」、「第2の扉」、「夜驚症」の人間が登場人物が少ない小説に2人も出てくるなどのヒントから「まあ、普通の終わり方はしないな」と気づきます。

9割面白く読んで、ラストで壁に投げるなんてことにはならないです。

アデルが、親しくなったルイーズに対して

これは現実的・常識的に考えると整合性のとれた回答が見つからないです。

タバコだけなら、「髪の毛や洋服ににおいがつくからやめてほしい」はありかな、と思います。

高い会費を払ってまで、恋敵をスポーツジムに通わせる、は難しいですね。

「ああ、来るな、変なラスト」ってフラグがたくさん立ってますよ。

　この小説で一番気の毒なのはアダム。

罪のない子供が母親を奪われたのはかわいそうです。

次がディヴィッド。

命がけで愛していた幼馴染アデル（の魂）はすでに他界。

彼女を殺害した敵（ロブ）と一緒に暮らしているのですから。

しかも、アデルの中の人はディヴィッドが最初嫌っていたロブ。

悲惨です。

もちろん、ルイーズ、アデルのふたりもかわいそうですが。

不思議な、やりきれない思いを残す一冊でした。

さて、この「他人が身体を乗っ取る」テーマは先例があります。

小説の中に名前が出てきた『ステップフォードの妻たち』（アイラ・レヴィン）も「中身が別人格になる話」です。

▼ニコール・キッドマンが主演したリメイク版。管理人はキャサリン・ロス版（1975年）の方が好きです。

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このテーマの歴史は古く、19世紀には西洋でちらほら出ていたようですね。

現在でも比較的入手が簡単なのは以下のようなもの。

有名なのはエドガー・アラン・ポーの小説「ライジーア」。

『ボディ・スナッチャーズ』のタイトルで映画化されたジャック・フィニィの『盗まれた街』。

フレッド・M・スチュワート『悪魔のワルツ』（角川ホラー文庫）

▼この小説を映画化した作品

▼映画『エンゼル・ハート』　一世を風靡したミッキー・ローク主演

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アラフィフ女性であれば、この作品を思い浮かべる人が多いと思います。

前述したフレッド・M・スチュワート『悪魔のワルツ』へのオマージュと思わせる内容。

▼松本洋子『黒の組曲』

時代や作家の嗜好によって「乗っ取り」の目的が宇宙からの侵略だったり、宗教が絡んだりしますね。

「愛」と「妄執」による「乗っ取り」はポーが一番近いでしょうか？

魂の入れ替わりは映画『転校生』の原作『おれがあいつであいつがおれで』（山中恒）の影響が大きく、インスパイアされた漫画は枚挙にいとまがありません。

ですから、この小説の惹句「驚天動地」には疑問符がつきますね。

ちょろ

日本人ならそんなに驚かないのでは？

男性が、恋をした男性のために女性の体を乗っ取るのが珍しいかな…。

これ、『瞳の奥に』のようなホラーではなく、リアルにするとアルモドバルの『私が、生きる肌』くらい生理的に駄目な人が出てくると思います。

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Netflix版『瞳の奥に』の感想

【エピソード】

キャスティングは、あまり原作に忠実ではないですね。

中央のシモーネ・ブラウンがルイーズ役。

右のイヴ・ヒューソンがアデル役。

左のトム・ベイトマンがディヴィッド役です。

ルイーズの性格については見事なほどに原作通りに描写されていました。

そのため、外見の違いは見ているうちに気にならなくなりました。

みなさん、本当に芸達者ですね。

人格の入れ替わりがある本作。

シモーネ・ブラウン、イヴ・ヒューソンの役作りは大変だったと思います。

ストーリーは小道具に至るまで忠実に作りこんでありました。

原作への敬意が感じられますね。

Netflixではよくあることですが、ややエ●描写が多め。

ただし、終盤、アデルがディヴィッドと仲良くする女性に行った行為はマイルドにしてありました。

動物愛護団体がうるさいからでしょうか？

いや、誰も猫が●されるところなんて見たくないですしね…。

（しかもやり方がエグい。）

とてもよくできたドラマでしたので、気になった方はぜひどうぞ。

Netflixは作品の選び方がユニークですし、それを見事にドラマ化できる手腕がすばらしいと改めて思いました。

Netflix版『瞳の奥に』はシーズン2を待ち望むファンがいるようです。

続きが作られるとしたら同じNetflixの『13の理由』のように原作から乖離していくんでしょうね。

それはそれで、また楽しめますが。

アメリカドラマ『デクスター』なんて原作置いてけぼりでしたしね。

ドラマって奥が深いです。

お付き合いいただき、ありがとうございました。

少しでも参考にしていただけるとうれしいです。

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デンマークが生んだ世界的なヒット作『特捜部Q』シリーズ。

2014年には第2弾が制作されました。

監督は前作と同じミケル・ノガール。

前作と同じキャストとスタッフに加え、脚本は「ミレニアム　ドラゴン・タトゥーの女」のニコライ・アーセル＆ラスムス・ハイスタバーグが担当。

十代で暴挙の限りをつくし、親の資金力と権力で罪を逃れた若者たち。

20年後、デンマーク政財界のトップに君臨する彼らに特捜部Qのカールとアサドが挑みます。

捜査に圧力がかかる中、懸命に捜前に進もうとする二人の姿がみどころ。

特捜部Qの新人アシスタント　ローセが初登場する記念すべき作品です。

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映画版『特捜部Q　キジ殺し』あらすじ

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　ある夜、年老いた男性がカールを訪ねてきます。

彼の名前はヤーアンソン元警部。

20年前、彼の子供たちが殺害された未解決事件（「ラアヴィー事件」）を扱ってほしい―。

仕事が山積みだったカールはその願いをつっぱねてしまいます。

翌日、その男性が自殺。

遺体が発見され、カール・マークへの遺書と資料が残されました。

ラアヴィー事件は犯人が自供し、有罪判決を受けています。

犯人の名前はビャーネ。

殺害された兄妹が在籍していた全寮制寄宿舎の同窓生です。

裕福な家庭の子女が多い寄宿舎で、ビャーネは奨学金を受けていた生徒でした。

敏腕弁護士の尽力で数年後に釈放されています。

ヤーアンソン元警部はビャーネの自供に納得していなかった様子です。

カールとアサドが調べていくうちに不審な点が浮かび上がってきます。

貧しいはずのビャーネの家には、高級車と豊かな老後が送れる預金残高が。

裏があると感じたカールたちは、当時を知る人々に話を聞きます。

一方、街を徘徊するホームレス女性　キミ―は彼女を探す人物の影におびえていて…。

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映画『特捜部Q　キジ殺し』の感想

上流階級の子弟が集まる全寮制寄宿舎。

周囲から孤立した空間で繰り広げられる退廃した生活は、アメリカ映画『レス・ザン・ゼロ』をほうふつとさせます。

ただし、こちらの方が暴力的。

ドラッグや暴力におぼれる若者たちが起こした、悲惨すぎる事件の数々。

とても胸が悪くなる映画です。

キミ―とディトリウたちの過去に何があったのか―。

明かされる真相が重く、暗く観客にのしかかる映画です。

ティーンエイジャーの犯罪を扱うと、日本では少年法の是非が問われますよね。

デンマークはアプローチの仕方が違うところが、興味深かったです。

第1作と同じく、長い原作と短くまとめる手腕は一流。

原作ファンとして不満はあるものの、エッセンスを凝縮させたような映画に仕上がっています。

キミ―とディトリウの関係性は、

原作と比べると官能的でロマンティックな演出がなされています。

原作ではディトリウが在学中・卒業後、キミ―を「プリンセス」と呼んだことはありません。

キミ―がディトリウに愛を語ったこともありません。

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映画版『特捜部Q　キジ殺し』　原作小説との違い

まず、登場人物について解説します。

「特捜部Q」ローセ・クヌスン　初登場

　アサドとともにカールのアシスタントをするローセは、この第2弾で出てきます。

警察学校を最優秀の成績で卒業したローセ。

頭脳明晰で行動力があるにもかかわらず、運転免許を取得できなかった様子。

シティ署を1週間で辞めている「訳あり新人」です。

カールが時代遅れの言葉を使うと「おじいちゃん」扱いするなど、口が悪くアサドに対しても嫌味を言うことがあります。

情報収集においては有能。

黒髪、黒いアイライン、ピンヒールなど奇抜なファッションを好みます。

のちの作品で、聞き込み対象者に「パンク」と言われるほど。

映画版では金髪の、おだやかで有能な女性として登場しています。

寄宿舎のグループ

寄宿舎の暴力的なグループは映画では4人組でしたが、原作では6人組。

人間関係も違います。

ディトリウの外見は原作を踏襲。

性格は原作に登場する複数の人物をあわせたかのような設定になっています。

キアステン・マリーイ・ラスン（キミ―）

　寄宿舎グループの紅一点。

裕福な家庭の出ですが、実の両親、継母との関係は最悪。

身長170㎝、抜群のプロポーション、力強い眉毛を持つ美しい女性です。

教師との不適切な関係で寄宿舎を退学した後、スイスに留学。

獣医の資格を取ろうとしましたが中退に終わりました。

その後、「ノーチラス・トレーディング株式会社」で動物を扱う仕事に従事。

グループを離れた後は彼らの嫌がらせにより、解雇されます。

寄宿舎時代、2歳年上のクレスチャン・ヴォルフに見出されてグループ入り。

最初は暴力にしり込みしていましたが、後にはエスカレートし仲間たちが驚くほどの狂暴性を見せるようになります。

美しい外見と物おじしない性格、天性の魅力で異性を意のままに操り、グループ外でも影響力を持つように。

キミ―を使ってクレスチャンは自分の敵、気に入らない人間を罠にはめるようになります。

その後、ビャーネと交際・同棲したことでクレスチャンが激怒。

クレスチャンから筆舌に尽くしがたい攻撃を受けることとなります。

映画版ではウルレクが持っていた犯罪の証拠品。

原作ではキミ―が「保険のため」に隠していたもの。

家宅捜索したカールがみつけます。

ディトリウ・プラム

病院経営者。

映画版ではホテル王になっていましたが、原作では美容外科病院を6つ経営しています。

病院の地下では洗濯室にフィリピン人女性たちを雇い入れ、本来の業務とはかけ離れた仕事を強いています。

とてもハンサムな男性。

自慢屋で傲慢。

自己中心的な人物で女性を暴力的に扱い、妻　テルマとは険悪な関係。

原作ではテルマの愛人を襲撃後、ディトリウの犯行だと露見。

テルマに有利な条件で離婚届にサインさせられます。

トーステン・フローリン

ファッション・デザイナー

グループ内では精神的にもろく、何か起きたときには危険分子になりうると目されています。

ラアヴィー事件が起きた別荘は、フローリンの持っている家のすぐそば。

現場を見に来たカールとアサドがフローリンの父親を訪ねたことから、寄宿舎グループは再捜査されていることを知ります。

親子関係は悪いです。

ウルレク・デュブル・イェンスン

株取引会社経営者。

寄宿舎時代、キミ―に恋心を抱いていた男性です。

ややMの気があり、卑屈。

映画版では仲間たちと一緒にキミ―を襲っていましたが、原作ではキミ―に恋をしていたため彼女を

暴力で汚したことはありません。

映画版ではディトリウの妻　テルマにかなわぬ恋心を抱いている描写がありますが、映画オリジナルの設定。

原作では最後の最後まで、キミ―に好意を抱いていました。

クレスチャン・ヴォルフ

船舶会社の元経営者。

寄宿舎時代、グループでイニシアティブを持っていた男性。

キミ―を仲間に引き入れ、共有し、道具のように使った人物。

キミ―が離反しようとすると、暴力に訴え、仲間を使ってリンチ。

キミ―から仕事を奪い、最後には妊娠していた子供まで奪います。

グループを結び付けた映画『時計じかけのオレンジ』はクレスチャンやウルレクの部屋で鑑賞されていました。

長じてマリア・サクセンホルト伯爵令嬢と結婚するも、わずか4カ月で破綻。

きわめてサディスティックな人間です。

公的には狩猟中の事故死とされていますが、復讐を決意したキミ―の最初の犠牲者。

ビャーネ・トゥーヤスン

「ラアヴィー事件」の犯人として収容されている男性。

寄宿舎グループで唯一の奨学生。

お金が自由にならないため、グループ内での地位は最下位。

原作ではキミ―が妊娠していた時、交際・同棲していた男性です。

クレスチャンほか、グループ仲間とキミ―がもめたときに最初はキミ―を守ろうとしました。

後には仲間の人数や社会的地位・資金力に屈し、キミ―を投げ出してしまう最低男。

寄宿舎グループの関係者

フォン・オールベク

ディトリウ、ウルレクらに雇われる私立探偵。

カール・マークが捜査していることを彼らに告げた人物。

映画版ではキミ―の変装を見抜いて反撃しますが、原作では見抜けず、かなり間抜けな最期を迎えます。

ベント・クルム

ディトリウ、トーステン、ウルレク、ビャーネの弁護士。

トーステンの父親ヴァルデマ・フローリンの弁護士でもあり、いつも火消し役をしています。

寄宿舎グループと行動を共にし、「狩猟」も行っています。

被害者と遺族たち

セーアン・ヤーアンスン

「ラアヴィー事件」の被害者。兄。映画版ではトーマス・ヤーアンソン。

リスベト・ヤーアンスン

「ラアヴィー事件」の被害者。妹。映画版ではマリー・ヤーアンスン。

マータ・ヤーアンスン

「ラアヴィー事件」の被害者兄妹の母親。

闘病中。

ユヴェッテ・ラースン

マータ・ヤーアンスンの同居人。

寄宿舎の暴力的なグループを「キジ殺し」と命名した老婦人。

ストーリーの違い

事件の発端。

ある日、特捜部Qの机の上に、「ラアヴィー事件」の資料が載っていたことから始まります。

被害者の父親は元刑事でしたが、事件当時に自殺。

残された母親は闘病中。

誰がこの資料を特捜部Qに持ってきたのか？

カールとアサドはそこから探ります。

新人ローサの破天荒な言動、なぜ彼女がシティ署を1週間でクビになったかなど、ファンにはうれしいコミカルでユーモラスな要素が盛りだくさん。

暗いテーマを中和する役割を見事に果たしています。

　犯行現場に残されたゲームなど暗号めいた部分があり、小さな謎をいくつも抱えながらラストへと突き進みます。

映画版と原作との違いはキャラクターの性格と人間関係が大きいです。

映画版では若き日のディトリウの亡霊に苦しめられるキミ―ですが、

原作はもっとタフ。

クレスチャンにそそのかされて高校教師と関係を持った後、露見して退学。

スイスに留学して獣医の資格をとろうとします。

夢は頓挫しましたが、一人で生きるために仕事を得ていました。

映画版のディトリウは原作のクレスチャンに当たる人物ですが、キミ―は彼に恋心を抱いたことはありません。

キミ―の悲劇の一部は彼女が「気が強すぎた」ことから起きています。

グループの絶対的なリーダー　クレスチャンに背き、恋人と新たな生活を始めようとした彼女。

一度襲われても、屈せずに反抗し続けます。

反対されることが大嫌いなクレスチャンに最後には妊娠中に下腹部を殴られ、子供が生めない体にされてしました。

キミ―の反骨精神が痛々しいです。

父親からもらったお金を持って海外に逃亡していれば悲劇は起きなかったはず。

キミ―は身を捨てて復讐をやり遂げようとします。

原作では、クレスチャンの襲撃時に妊娠中のキミ―を見捨てた義母も、キミ―の手にかかります。

その時、義母の家政婦が大騒ぎをしてキミ―を罵ります。

「あんな女がどうやって家政婦の心をつかめたのか、キミ―にはまるでわからなかった。」

キミ―から見ると冷たく、お金目当てでキミ―の父親と結婚し、継子を放置した女性ですが、

家政婦にとってはいい雇い主だったのでしょう。

罪に罪を重ねてきたキミ―ですが、哀しいことに惨劇を通じて成長します。

他人を「一人の人間」として扱うこと、被害者の背後にいる家族や友人たちを想像できるようになってきます。

数々の暴力事件、殺人事件をおかしてきたキミ―が、最後にはカールとアサドを救う―。

カールはキミ―を重罪犯だと知りつつも、キミ―がミイラとなった我が子に話しかける様子を見て彼女に理解を示します。

原作ではこういう、人間の多層性がしっかり描かれていて読みごたえがあります。

この複雑さが『特捜部Q』シリーズの魅力といってもいいでしょう。

この映画は第1作『特捜部Q　檻の中の女』と同じ監督が撮っています。

ミケル・ノガール（Mikkel Norgaard）。

彼は愛憎なかばした倒錯した恋愛関係に興味のある人なんでしょうか。

第1作のミゲーレとラセもそうでしたし、『キジ殺し』では原作にないキミ―とディトリウの関係を描いています。

原作ではキミ―がディトリウ家に押し入った時、ディトリウは留守。

家にいた彼の妻と数秒話しただけで夫婦関係を見抜いたキミ―。

ディトリウの妻テルマに、持っていた拳銃を渡す（！）エピソードがあります。

キミ―、テルマ、ローセ。

映画版より原作の方が、女性が強いですね。

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ま　と　め

『特捜部Q　キジ殺し』は原作の登場人物を減らし、タイトにまとめた映画です。

登場人物の人間関係が映画版と原作小説では違います。

興味のある方は原作を手に取られることをおすすめします。

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北欧の傑作ミステリー「特捜部Q」シリーズ。

原作小説はデンマークで2007年に刊行。

日本への紹介はやや遅れて第1作　『特捜部Q　檻の中の女』は2011年に出版されています。

『ミレニアム』と並ぶ北欧ミステリーの代表的な存在で、2013年には映画が公開されました。

小説は現在第8作『アサドの祈り』まで出版されています。

映画版は第5作『特捜部Q　知りすぎたマルコ』まで。

今回は『特捜部Q　檻の中の女』映画版のあらすじと原作との違いについて紹介したいと思います。

映画版『特捜部Q』シリーズはAmazon prime videoで第2作から第5作まで視聴できます。

シリーズの順番は次の通りです。

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映画版『特捜部Q　檻の中の女』のあらすじ

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　コペンハーゲン警察　殺人課の警部補　カール・マーク。

ある日、相棒ハーディとアンカーとともに犯人のアジトに入ります。

応援を待たず、3人で強行。

思わぬ反撃にあってしまいます。

犯人の銃撃でアンカーは死亡、ハーディは脊椎損傷で再起不能、カールはケガを負い休職。

自分の判断ミスで優秀な相棒を2人失ったカールの精神状態は最悪です。

　早々に復帰したカールに殺人捜査課の課長は手を焼きます。

もともと、有能ですが偏屈なカール。

アンカー、ハーディ以外の刑事とうまく行きません。

殺人捜査課課長は迷宮入り事件の書類仕事をさせようと地下室に新部署「特捜部Q」を作り、カールを責任者にすえます。

早い話が厄介払いです。

助手はアサドというシリア系の男性だけ。

ふたりは５年前に自殺したと見られる若く美しい国会議員　ミレーデ・ルンゴーの事件を追うことになります。

調べていくうちに、ミレーデは誘拐されたと思われる状況証拠が出てきますが…

映画版『特捜部Q　檻の中の女』の感想

578ページの原作を96分にまとめた脚本家と監督の手腕には驚きます。

要点を押さえ、原作のエピソードを入れつつ、きれいにまとめていますね。

この時間で、カールのアマー島銃撃事件、別居中の妻　ヴィガ、その息子イェスパ、ハーディの存在まで盛り込んでいるのは称賛に値します。

キャストは個人の好みで意見が分かれると思いますが、ミレーデの弟ウフェは原作通り。

金髪で背が高く、ハンサム。

一見すると誰も事故による障害に気が付かない男性です。

また、ミレーデの子供時代はよく似た子役を探してきたなと感心しました。

原作のコミカルな部分を排除しているため、暗い印象の作品。

ですが、ミステリーとして楽しめます。

犯人の素性が分かった時には、息をのんだ人が多かったのではないでしょうか。

管理人は複数回観ていますが、結末を知っていてもハラハラしますね。

原作小説が好きですが、映画はまた別の切り口として堪能できました。

映画版と原作小説の違いについて

まず、登場人物について

カール・マーク

カール・マークは勤続25年の刑事。

端正で、高身長。

たくましい手を持つ体格の良い男性です。

こめかみにアマー島事件で負った傷があります。

家族は別居中の妻　ヴィガ、その息子　イェスパ。

映画版ではカールがヴィガに電話して切られていましたが、原作は逆。

カールは早く離婚したがっていますが、ヴィガが言を左右にしています。

原作小説ではカール宅には同居人　モーデンがいて家賃をもらっています。

陽気でさわがしいヴィガ、お小遣いをねだるイェスパがいるのでモーデンの家賃はありがたい様子。

結婚生活がうまく行かなかった男性としてはにぎやかですね。

殺人捜査課の課長いわく「めったにお目にかかれないほど優秀な捜査官」。

原作ではミレーデ事件と並行して殺人捜査課の事件に首を突っ込み、解決に導いています。

ただし、疑り深い目をしていつも皮肉を言うため同僚からは煙たがられています。

ヘビースモーカー。

美しい女性が大好きで秘書課のリス、心理学者のモーナに軽口をたたきます。

50代のモーナを口説こうとするところを見ると年齢設定は40代半ばでしょうか。

ハーフェズ・エル・アサド

カールよりかなり年上で褐色の肌に大きな茶色の眼を持つ男性です。

小柄で小太り。

不平があるときには下唇を突き出すくせがあります。

『特捜部Q　キジ殺し』ではカールが「適当な布をかぶせるとアラファト元議長そっくり」と評するしーんがあります。

整理整頓が得意で、事件資料には素早く目を通し、それを全て記憶する抜群の頭脳を持っています。

性格はおだやか。

手先が器用でお茶、コーヒーを淹れ、スパイシーなパイを焼いてくばる気さくな人物。

テレビの配線、自動車はもちろん、タクシー、トラックが運転できる万能ぶり。

どこでも衝突するカールとは違い、秘書や同僚と良好な人間関係を築いています。

聞き込み先では、カールの言いつけに背いて突っ走ることも。

職場には家族写真を飾るタイプ。

イスラム教徒で、お祈りのために敷物を持参しています。

カールがタバコをすうと煙を手であおぐ動作がよく描写されています。

ミレーデ事件ではインクで消した文字を復元してくれる知り合いに仕事を依頼するなど顔が広いところを見せています。

知られざる過去を持っているようで、名前も偽名では？とカールが疑う場面があります。

映画版アサドは原作ファンからするとワイルドで、カールに対する差し出がましい口ぶりがちょっと違和感を覚えますね。

（俳優ファレス・ファレスはやさしそうなのに…）

特捜部Qの成立

政府が出した「警察改革案」対策に、警察が新部署を立ち上げることから話が始まります。

管轄としてはコペンハーゲン警察の殺人捜査課に属する形。

「迷宮入り事件を扱う課」を作って国民にアピールしつつ、予算は殺人捜査課がいただく。

そんな打算から殺人捜査課課長と副課長が乗り気になります。

優秀だけれど周囲とうまく行かないカールを置いたら一石二鳥。

政治家・殺人捜査課課長・副課長の思い付きからできたんですね。

カール・マークは最初のうちは相棒を失い、殺人捜査課でぎくしゃくしたことから楽ができる特捜部Q行きを了承します。

毎日、机に座って数独をして暇つぶし。

仕事熱心なアサドに引っ張られて事件解決に力をそそぐことになります。

ストーリー

カールとアサドが挑むミレーデ・ルンゴー事件にしても、原作と映画版では違いがあります。

映画版では自殺と断定されていますが、原作ではあくまでも「失踪事件」。

前途有望、若く美しい女性が突然船の上から姿を消す―。

しかも最愛の弟を残して。

周囲はミレーデはすでに死んでいると思っていますが、謎は残っているんですね。

秘書、国会議員、家政婦など失踪前のミレーデを知る人々に話を聞き、小さな手がかりを元に事件を追っていきます。

一方、与圧室に監禁されたミレーデ。

こちらは「どうしてみんなに愛されていた若く美しい女性が監禁されなければならないのか」という謎があります。

ミレーデには心当たりがなく、犯人からたずねられても正解を答えることができません。

果たして、犯人の思惑は？

カールとアサドは生きているミレーデを救うことができるのか？

この2つが牽引力となって読者はラストまで引っ張られるわけです。

ネタバレを含む　原作と映画版の違い

細かい違いはたくさんありますが、大きなところ。

犯人の動機となった交通事故について。

映画ではミレーデが隣の車にいた男の子に舌を出す。

その後、不幸なスリップ事故が起き、２つの自動車が横転。

原作では違います。

ミレーデとウフェが後部座席でけんか。

それをたしなめるために父親が意識を子供たちにむけた、その一瞬の油断で事故が起きています。

ミレーデの父親がイェンスン一家の車を追い越そうとしていた時でした。

姉弟けんかの原因はミレーデ。

ミレーデが父親の気を引くために弟にしつこくからんでいた、と隣の車から見ていたラセが話しています。

そして、ミレーデは自分が車の中を険悪な状態にしているにもかかわらず、隣の車にいたラセに笑いかけます。

全く罪の意識がない、無邪気な表情で。

ラセは今まで見たことがないほど美しい少女だと思いつつも、その無神経を苦々しく感じます。

その直後に起きた悲惨すぎる結末。

原作と映画版では被害者の数が違い、ラセの家族は父親が死亡、母親が両足の大やけど、双子の妹が死亡、

母親のおなかにいた双子の一人が死亡、一人が障害を負いました。

ラセ・イェンスンの母親は臨月。

家族全員で病院に向かっているところだったのです。

母親は事故のショックで出産、双子の息子の一人は死亡、ひとりはへその緒が首に巻き付いて窒息しかかり、一生残る障害を負いました。

ラセがミレーデを長い時間監禁することにこだわったのには理由があります。

ラセ一家はミレーデを監禁しておく期間を「5年2ヶ月13日」と決めていました。

事故直後からラセが成人し、なんとか家族が一緒に暮らせるようになるまでの年月。

事故が起きた後、ラセの母親は入院し、ラセ自身は里子に出された先で虐待を受けた。

生き残った弟は障害のため一度も学校に行けず、家族全員が地獄の苦しみを味わった年月でもあります。

原因となったミレーデに同じ時間苦しんでほしい―。

犯人たちの執念がわかりますね。

ミレーデを監禁する檻が与圧室なのは、ラセの父親が経営していた会社の製品をテストする際に使っていたから。

父親を尊敬していたラセは全てを奪ったミレーデをそこに閉じ込めることで罰を与えようとしたんですね。

映画版ではラセと母親しか出てきませんが、

実際にはラセの、障害を持つ弟も事件に加担しています。

原作では監禁されたミレーデに一番つらく当たるのはラセの母親。

ラセの母親　ウラ・イェンスンは夫亡き後、ルンゴー基金（ミレーデと弟が立ち上げた基金）に援助を申し込んで断られた経験があります。

ミレーデへの恨みは息子以上なんですね。

ラセの母親に対してはミレーデも対抗し、ハンストをしたり、悪態をついたりします。

虫歯を抜いた後の血を窓に塗って外から中を見えないようにする場面は映画にもありましたが、言い争いをしたのはラセではなく母親。

ミレーデの要求に対し、バカにしたような笑い声をあげるなどぞっとするシーンが続きます。

映画版だけを見るとラセ一家は交通事故についてミレーデを逆恨み・八つ当たりしているように見えます。

原作ではもう少し犯人側に同情できる設定になっています。

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同様のテーマを扱った映画

『特捜部Q　檻の中の女』は復讐の物語。

復讐というと、当事者を亡き者にしたり、愛する家族を不幸にしたり、と古今東西さまざまなバリエーションがあります。

『特捜部Q　檻の中の女』と共通する、一風変わった復讐ものには次のような作品がありますね。

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この漫画は韓国で映画化されました。

設定は変更点が多いですが、興味深い映画でした。

▼アルゼンチン映画の傑作。

ハリウッド映画『シークレット・アイズ』のオリジナル。

オリジナルの方が100倍いいので観ていない方はぜひ、どうぞ。

お付き合いいただき、ありがとうございました。

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デンマークが生んだ傑作ミステリー「特捜部Qシリーズ」。

世界中にファンを持つベストセラーです。

原作小説は2015年『特捜部Q　檻の中の女』を皮切りに続々と映画化されています。

その第5弾『特捜部Q　知りすぎたマルコ』。

今回はこの映画のあらすじと感想、映画と原作小説との違いについて解説します。

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映画版『特捜部Q　知りすぎたマルコ』あらすじと感想

特捜部Qシリーズの映画化は今回で5回目。

ですが、この映画は今までのものとは様相が違います。

人気シリーズにもかかわらず、制作会社・監督・キャストが総入れ替え。

主演のカール役がニコライ・リー・コスからウルリッヒ・トムセン、アサド役がファレス・ファレスからザキ・ユーセフに変更になりました。

映画版『特捜部Q　知りすぎたマルコ』あらすじ

　コペンハーゲン警察にある　特捜部Q。

迷宮入り事件を専門に扱う部署です。

特捜部Qをしきる警部補カールはある事件で犯人を追っていたところ、目の前で飛び降り自殺されてしまいます。

上司から6週間の休暇とセラピーを受けるように言われたカールですが、早々に職場復帰。

行方不明になった公務員ウィリアム・スタークの事件を追うことになります。

ウィリアム・スタークは小児性愛者の烙印を押された人間。

カールと相棒アサドは、ウィリアム・スタークを性的虐待で訴えていた少女に話を聴きに行きます。

ですが、相手を怒らせてしまい収穫はゼロ。

一方、国境で捕まったロマ人の少年がウィリアム・スタークのパスポートを所持していたとの連絡が入ります。

取り調べにかけつけたカールとアサドに、全くなにもしゃべらない少年。

スタークと少年の接点は？

スタークを殺害したのはこの少年なのか？

特捜部Qの面々が事件を追いますが…。

対象作品を確認できます

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現在、Amazon　prime videoでは第1作目から第5作目まで追加料金なしで視聴できます。

視聴可能作品	４	０	5	１
月額	2,189円	790円	500円	976円
端末数	4台	無制限	3台	無制限
公式サイト	詳細を見る	詳細を見る	詳細を見る	詳細を見る

映画版『特捜部Q　知りすぎたマルコ』の感想

　まず、前提として。

管理人はユッシ・エーズラ・オールスン『特捜部Qシリーズ』のファン。

映画は第1作『檻の中の女』から『キジ殺し』、『Pからのメッセージ』、『カルテ64』まで観ています。

ただ、特に第4作目までの監督やキャストに思い入れはありません。

第4作目までは長い原作をタイトにまとめていて、よくできた映画です。

ですが、原作とは別物。

第4作目『特捜部Q　カルテ64』は原作を大胆に脚色してさえいました。

おもしろい映画シリーズだから観るけれど、原作ファンが「イメージ通り」と大喜びするほどではない。

そんな印象です。

BBCテレビ　エルキュール・ポワロシリーズで主役のデビット・スーシェが降板したら大騒ぎだったでしょうが、カールとアサドが変わっても特になんとも思いませんでした。

ですが、この映画はない。

制作会社が変わったから、とか、キャストが変わったから、とかではなく映画として全然駄目でした。

制作側が意図していることはわかるんですよ。

「原点回帰」

原作の再映像化。

これが制作側の意図でしょう。

カールの元相棒　ハーディはシリーズを追うごとに影が薄くなっていましたが、

この映画では数回出てきます。

心理学者でカールの恋人　モーナは第5弾でようやく登場。

原作では第1作目から登場し、カールが関係を進展させていく相手です。

ですが、二人とも原作とは別人格なんですよね。

その他、『知りすぎたマルコ』では原作と「同姓同名の別人」がたくさん出てきます。

マルコ、スターク、レニ・イーレクスン、タイス・スナプ、ローサにゴードン。

原作ファンとしてはとても混乱しました。

映画版『特捜部Q　知りすぎたマルコ』　原作小説との違い

まず、原作小説と映画では事件の発端から違います。

舞台は2008年の秋　カメルーン。

開発援助プロジェクトの現地リーダー　ルイ・フォンがムボーモという男に惨殺されます。

ルイ・フォンは死の直前、携帯電話でショートメッセージを送信。

コペンハーゲンでそのメールを受け取ったのが外務省上級参事官ヴィルヤム・スタークです。

スタークは頭を抱えてしまいます。

それは、ルイ・フォンからきたメールが全く意味をなさなかったから。

しかも、そのメッセージを受け取った後、ルイ・フォンとは連絡が取れないのです。

ルイ・フォンの身に何かあったに違いない―。

心配するヴィルヤム・スタークに上司レニ・イーレクスンがカメルーン行きを強引にすすめます。

スタークが「家族の具合が悪いからそばについていてあげたい」と懇願するのに、です。

実は上司レニ・イーレクスンはルイ・フォン殺害の黒幕。

レニ・イーレクスンは学生時代の友人でカーアベク銀行の頭取タイス・スナプ、

銀行監査役会会長のイェンス・ブラーゲ＝スミトと結託して政府開発援助（ODA）を横領していたのです。

現地での開発プログラムリーダーのルイ・フォンは不正に気付いたため殺害されてしまったのでした。

切れ者で名高いスタークが何か気づくかもしれないと、レニ・イーレクスンは疑心暗鬼。

治安が悪い外国で彼を亡き者にしようと画策していました。

カメルーンに着いたヴィルヤム・スタークは視察を終え、夜はホテルに戻ります。

すると、ホテルのラウンジで太った男に会います。

ルイ・フォンからのメッセージを紙に書いていたスタークに、太った男は「ビール一杯を賭けてその暗号を解いてみせる」と持ちかけます。

スタークは「これは暗号ではない」と断りますが、

男はいとも簡単に謎を解いてしまいます。

そこに書かれていたのは「ジャーの開発で不正」。

これを聞いたスタークはすぐさま、コペンハーゲンに戻る飛行機に乗ります。

スタークが逃げたことをムボーモがすぐに電話でレニ・イーレクスンに告げました。

時は流れて2010年のコペンハーゲン。

犯罪組織　クランの少年たちは街で物乞いをしています。

その中のひとりがマルコ。

15歳ですが背が低く、華奢でおさなくみえるため稼ぎがよい少年です。

クランの元締めはマルコの叔父ゾーラ。

マルコの父親は弟ゾーラの言いなりで、息子であるマルコを学校に行かせることさえできません。

物乞い、空き巣、スリ、盗品販売。

ありとあらゆる悪事をさせられるクランの子供たち。

頭がよく、向学心のあるマルコは現状にうんざり。

逃げ出す機会をうかがっています。

ある夜、ゾーラたちが話しているのを耳にしたマルコ。

賢すぎるマルコを恐れたゾーラが、彼に危害を加えようとしていることを知ってしまいます。

身を隠すために逃れた森で、またもやゾーラの秘密を知ったマルコ。

完全に組織から追われる立場になってしまいます―。

　原作はタイトル通り「知りすぎたマルコ」。

動けば動くほど、恐ろしい秘密を知ってしまい気の毒なくらいです。

このマルコ少年がとても魅力的なんですよ。

翻訳者の吉田薫さんが書いている通り主要メンバー（カール・アサド・ローセ）が食われそうなほどマルコ少年のキャラクターが立っているんです。

華奢な外見、明晰な頭脳、向学心と向上心。

劣悪な環境でもそこなわれていない魂の美しさ。

図書館の司書や街の人々の懐（ふところ）にするっと入る素直な性格。

前作『特捜部Q　カルテ64』のニーデと相通じるものがあります。

そして『ダイハード』のブルース・ウィルスも真っ青なほどタフな少年。

これが映画には全く反映されていなかったのは残念です。

長くて複雑な原作を分かりやすくしたから仕方ない？

いえいえ、そんな言い訳は通りません。

冒頭の犯人自殺シーンほか原作にない、余計なエピソードをいくつも付け加えているんですから。

『特捜部Q　檻の中の女』からずっとこのシリーズを一緒に見てきた家人が「知りすぎたマルコ」の途中でリタイア。

「単純に、映画としてつまらない」と言っていました。

これは、本当にそうです。

まず、ミステリーとして基本ができていません。

魅力的な謎の提示、観客への手がかりの提示、ミスリード、伏線の回収。

これらが全くできていないんです。

原作はマルコの魅力以外にも見どころがたくさんあります。

手に汗握る逃亡劇、暗号の謎、悪人たちの内輪もめ、騙し合い。

マルコと敵たちの先読み合戦。

善悪二元論では片づけられない、人間の善意と弱さ。

清濁併せ呑む大人のミステリーです。

また、特捜部Qでも人間関係に変化が見られます。

カールとモーナの恋愛関係に変化がみられ、ローセに讃美者ゴードンが現れ、少しずつアサドの過去が分かってきます。

そして、ラストの大団円。

原作はシリーズの中でも屈指のおもしろさ。

これは、もう、映画を観た人は全員　原作を読んでいただきたいです。

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ちなみに、第1作『檻の中の女』から第7作『自撮りする女たち』まではKindle Unlimitedで読めます。

読めないのは最新刊『アサドの祈り』のみ。

980円で7作目まで読めるのはお得ですね。

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Kindle Unlimitedとの相性抜群です。

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『特捜部Q　知りすぎたマルコ』キャスト変更の理由は？

　デンマークが生んだ世界的なベストセラー「特捜部Qシリーズ」。

第5弾の映画化『特捜部Q　知りすぎたマルコ』は制作スタッフ、監督、主演すべてが大きく変わりました。

この変更は2019年には決まっていたようですね。

▼こちらは映画版『特捜部Q　檻の中の女』『特捜部Q　キジ殺し』の元広報担当の方のツイート。

この制作会社やキャストの変更についてはいろいろな噂が飛び交っています。

まとめると以下のような説をよくみかけました。

ウルリッヒ・トムセンは英語が堪能なため、ハリウッド映画やアメリカドラマに出演する俳優。

『ザ・バンク』『キリングミーソフトリー』『ブラックリスト』第4シーズンなどに出ています。

一度見ると忘れられない存在感がありますね。

初心に戻って、第1作『特捜部Q　檻の中の女』からカール・マークの外見について触れられた部分を抜粋しました。

「彼の姿を見た人々が目をみはり、思わず口をあけてしまうほど端正で体格のよいユトランド人」

「長年親しんだ女性たちがどれほどセクシーか何度も言ってくる手」

『特捜部Q 檻の中の女』より

確かにこの部分を読むとウルリッヒ・トムセンの若い頃をほうふつとさせますね。

ただし、管理人はこの「原作者横やり説」には懐疑的です。

強いて言うなら、原作者の好き嫌い以前の問題として前キャストは原作に比べて若すぎるんです。

ですから、のちの設定に困るかな…とは思いますね。

（参考；『特捜部Qアサドの祈り』）

▼以下、管理人が原作者が口を出して変更させた説に疑いを持っている理由です。

確かに、日本でも原作者が映像化作品に口を出す場合はあります。

ですが、思われているほど一般的ではないんです。

そもそも、原作を大切にするのであれば、島田荘司のようにイメージに合う俳優が出てくるまで映像化を許さなければいいわけです。

島田荘司は鋼の意思を持った作家の代表例ですね。

世界を見渡すと意外と「原作と映像化作品は別物」と割り切れる作家が多い印象。

例えば、このブログで紹介した『赤い影』の原作者はダフネ・デュ・モーリア。

ヒッチコックの名作『レベッカ』『鳥』ほか『巌窟の野獣』の作者です。

世界的なベストセラー作家。

谷崎潤一郎『細雪』でヒロイン　雪子が『レベッカ』を読んでいるシーンがありましたよね。

『赤い影』の監督がコメンタリー再生で話していましたが、映画を観たダフネ・デュ・モーリアは何も言わなかったそうです。

結構、原作と映画では変更点があるんですけどね。

また、ヒッチコック『見知らぬ乗客』、ルネ・クレマン『太陽がいっぱい』の原作者であるパトリシア・ハイスミス。

彼女も作家人生の初めから小説が映画化、世界的な名声を得た人です。

ハイスミスは『太陽がいっぱい』のラストに不満を持っていたらしいのですが、別に変更されていませんよね。

また、スタンリー・キューブリックの本に、原作者ナボコフについて書かれた箇所がありました。

キューブリックは原作者の言う通りには絶対にできない、と思っていた様子。

映画は巨額のお金と多くの人間が動くもの。

なかなか、一人の意見が通るようなものではないようなんですね。

スポンサー、配給会社、芸能事務所、監督、原作者、俳優たちそれぞれの思惑と主張、

そして社会的な流れや倫理観まで持ち込まれますからね。

気が遠くなります。

今回の『特捜部Q　知りすぎたマルコ』の刷新も真相は藪の中。

原作者が口を出したとしても、それは単なる俳優の好き嫌いではなく、「年齢」それに付随する「時代背景」によるのではないでしょうか。

今回は脚本があまりよくありませんでしたが、俳優さんたちは経験豊富なベテラン。

ウルリッヒ・トムセンの公式サイトを見たところ、次回作『特捜部Q　吊るされた少女』の撮影が決まっているようです。

今後の巻き返しに注目したいですね。

お付き合いいただき、ありがとうございました。

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2021年9月27日に公開された邦画『鳩の撃退法』。

原作は直木賞作家　佐藤正午の同名小説『鳩の撃退法』（小学館）。

2014年に出版され、山田風太郎賞を受賞しています。

主演は藤原竜也。

監督；タカハタ秀太

脚本；藤井清美・タカハタ秀太

出演；風間俊介、土屋太鳳、西野七瀬、リリー・フランキー、若松了、豊川悦司ほか。

惹句は「天才作家が仕掛ける謎解きエンター「転」メント」

先日、映画館にて鑑賞してきました。

今回はこちらをご紹介したいと思います。

映画『鳩の撃退法』のあらすじ

　元作家の津田伸一（藤原竜也）。

直木賞を獲得したことがある人気作家でしたが、現在は落ちぶれています。

今はデリヘル「女優倶楽部」の運転手として働く日々。

「女優倶楽部」は社長の趣味で、働いている女の子に往年の名女優と同じ源氏名をつける変わったお店。

ある日、津田がドーナツ店で暇つぶしをしていると、何度か見たことのある若い男が一人で本を読んでいるところに出くわします。

彼の名前は幸地秀吉（風間俊介）。

バーの経営者。

水商売にしては落ち着いた身なりの、妻子ある男性です。

津田は彼と何気なく世間話をします。

お互いによく知らない者同士。

そんな気安さからつい、幸地秀吉は家庭の内情を口にしてしまいます。

その直後、幸地一家は行方不明に。

周囲やマスコミは現代の神隠しと騒ぎ立てます。

同時に起きた郵便局員の失踪事件。

津田が世話になっていた古本屋の店主　房州老人の遺品に端を発する偽札事件―。

街で起きた不穏な事件の全てになんらかのつながりを持ってしまった津田伸一。

そんな津田に興味を持つ「本通り裏のあのひと」。

名前は倉田健次郎といいます。

失踪した幸地秀吉の「親友」。

いわゆる裏社会の人間です。

津田のことを心配した「女優倶楽部」社長と友人の理髪店店主まえだは彼を東京へ逃がします。

ですが、津田は東京で事件を元にした小説を書き始めて―。

入り乱れる虚実、過去と現在、黒幕と噂される「本通り裏のあのひと」。

津田伸一は事件における探偵か狂言回しか。

すべては作家の妄想か？

謎が謎を呼ぶストーリーです。

映画『鳩の撃退法』の感想と小説との違い

　まず、佐藤正午のファンとして一言。

ずいぶんと佐藤正午らしさが薄い映画だな、と思いました。

ポスターを見た時点でも感じましたが。

「天才作家」？

佐藤正午は「天才」などという言葉を軽々しく使うタイプの作家ではないのです。

本来、この小説の主人公　津田伸一は佐藤正午的なキャラクター。

小説が売れに売れ、酒色におぼれて身を持ち崩した作家という設定は『放蕩記』（2008）でも書いていますし、ファンにはなじみのあるものなのです。

佐藤正午の描く作家はもともとかなりの読書家。

本を読む、文章を書くことが好きで小説家になったけれど人間らしさ（弱さ）ゆえに大金が入ると身を持ち崩して…という流れが多いです。

自分の文学センスと戯れるコクトー、夭折の天才作家ラディゲなどとは遠い存在。

「天才」ではないと思いますね。

そして、映画が始まってすぐに思ったこと。

どうして原作にはない方言で話しているの？

（エンドロールで富山県だと分かりました。最初は四国かどこかかと思った）

これが百歩ゆずって北海道ならわかるんです。

佐藤正午は中退したとはいえ北海道大学に行っていますから。

もず

なので、『身の上話』がヒットした時は北海道新聞にインタビューが載りました。

原作では津田が事件前に温泉旅館の番頭として働いていた青森、作家として暮らしていた東京の地名以外は出てきません。

が、主な事件の起こった街についてヒントはあります。

九州北部地方、詳しく書くと長崎県の佐世保が有力ですね。

佐藤正午の地元です。

ちょろ

『身の上話』がNHKでドラマ化されたときは長崎が舞台になっていましたね。原作にそんな記述はないのですが。

なんで富山？しかも、脚本家が徳島県出身だからなんとなく四国弁に聞こえるし。

そして小説・映画で重要な小道具となる『ピーター・パンとウェンディ』。

いわずと知れたイギリスの劇作家　J＝バリーの書いた幻想小説。

ピーター・パンの物語はディズニーによってアニメ化されて有名ですね。

ピーター・パンが「永遠の少年」であることから大人になり切れない、いつまでも少年のままでいたいという心理をピーターパン・シンドロームといいます。

もず

小説・映画でもそういう意味で使われているところがありましたね。

小説と映画では引用された部分が違うんですよね。

実はバリーというのはとても皮肉屋。

バリーの作品に『12ポンドの目つき』というものがあります。

女性は自分で12ポンド稼げるようになると夫を捨てる―。

女性の社会進出について描いた風刺のきいた戯曲です。

こんなものを書く人の小説なので『ピーター・パン』にも子供向けとは思えない警句がたくさん詰まっているんですね。

「ウェンディ、女の子ひとりは男の子二十人よりやくにたつよ。」

「お母さんは…小さな入れ子の箱のようでした。いくらたくさんあけてみても、箱がまだもう一つ、なかにあるのです。」

佐藤正午『鳩の撃退法』上下巻『ピーターパンとウェンディ』の引用

女性は男性より役に立つ、というのは佐藤正午のよく使うことば。

随筆にも出てくるので、ここでにやっとしたファンは多いと思います。

が、映画では使われていませんでしたね。

入子の箱の箇所も小説の中ではとても意味のある文章で何度も出てくるのですが映画版では削除。

「お母さん」の心の箱は、人間の知られざる一面についての考察です。

人間の心のうちにある家族さえ知らない場所―。

「聖域」について思い至らなかったことから起きた幸地家のトラブル。

非常に重要なメッセージを持った箇所なのです。

…どうして、映画ではこの箇所をつかわなかったのでしょうね。

「女優倶楽部」は社長の趣味で往年の名女優　浅丘ルリ子、内藤洋子、司洋子、高峰秀子なんて名前が出てくるのですが、映画版では加賀まりこ。

ちょろ

往年の名画を知らない若い世代への配慮？

原作に出てくる小説談義もカット。

これは映像化できなかったのでしょうか？

おもしろいのに。

出演者がみな、芸達者なので最後まで鑑賞できましたが、原作者ファンとしてはちょっと物足りませんでした。

津田伸一が小説の設定より若いとか、かっこよすぎるとか、そういう細かい部分が吹き飛ぶくらい、富山県が舞台、佐藤正午が引用した文章を無視、というのが引っ掛かりました。

タイトル『鳩の撃退法』の意味は？

この不思議なタイトル。

小説中に「鳩」という言葉が最初に出てくるのは津田がお世話になっている女性銀行員を描写した箇所。

規則正しい生活を「帰巣する伝書鳩」という紋切型で表現しています。

もず

作中、津田は房州老人に日常で使う言葉について作家らしくないと注意されます。

小説が佳境に入ると偽札を表す言葉としても使われています。

では、「鳩の撃退法」＝偽札を撲滅することかというとそんなに単純でもなさそうです。

古今東西において

鳩ほど　文化的なフィルターを通して見られている鳥はいないと思うんですよね。

政治的に「ハト派」というと武力によらず話し合いで問題を解決しようとする穏健派のこと。

『鳩の翼』、『鳩の中の猫』（小説）『鳩の旋律』（漫画）など創作物のタイトルに使われることも少なくありません。

これはひとえに

という「文化的なフィルター」を通したイメージにすぎません。

旧約聖書にも出てくる平和のシンボル、福音を伝えるもの的な発想。

でも、実際はどうでしょう？

少なくとも九州、しかも長崎で暮らしたことのある者にとって鳩は「おとなしい鳥」ではありません。

長崎平和公園の鳩は半端なく狂暴で食べ物を持っていると襲われます。（マジ）

昔、福岡の警固公園で友人と折尾名物「かしわ飯」を食べていたら、鳩に追いかけられました。

えっ、それって共食いじゃない？

あわてる私に、長崎生まれ・長崎育ちの友人が一言。

「福岡の鳩はおとなしいね。平和公園の鳩はこんなもんじゃないよ。」

…まじか。

疑っていたら数年後、長崎で暮らして実感しました。

疑ってすまん、友よ。

鳩、平和の象徴どころか争いの源的な。

人間が手を出してこないと知っているので図に乗っていて容赦ないです。

リアルな鳩は小説中にもあります。

赤い眼をした不気味な鳩。

津田が女優倶楽部の女の子たちとクリーンセンターというごみ処理施設に行くところに出てきます。

眼が充血した鳩が生ごみをあさっているんですね。

赤い眼はともかく、生ごみや残飯をついばむ鳩というのは

文化的な思い込みを排した、日常的によく見る「鳩のいる」風景。

不愉快な、現実的な情景です。

こう考えると「鳩の撃退法」とは

紋切型を排除し、狂暴な現実といかに対峙するか？という意味にも取れます。

現実を、「書き直す」。

「小説家は小説を心ゆくまで書き直すことができる。」

「事実を曲げても、たらればの後悔のない地点まで連れてゆけるはず」

本文にある言葉です。

似た言葉が、佐藤正午の別の本にも出てきます。

「小説を書くということは『書き直す』ということ」

佐藤正午『小説の読み書き』（岩波新書）

小説家　津田伸一にとっての「残酷な現実への対処法」は小説として、あるべき着地点へと「書き直す」ことしかない―。

小説を書くものの自恃とも取れますね。

映画『鳩の撃退法』の役者たちについて

次に劇中の俳優たちについての感想。

藤原竜也、本当はもっと静かな役が似合うと思うんですけどね。

舞台『エレファントマン』や『木の上の軍隊』みたいな抑えた演技をスクリーンでも観てみたい。

彼の舞台は生で見たことあるんですが、とにかく発声がすばらしく、方言が自然なんですよね。

こういう長所を生かした役を選んでほしいな、というのがファンの感想。

どんなにむさくるしい服装をしていても、そこはかとなく清潔感があるのは〇。

風間俊介はほんとうに芸達者。

血のつながらない子供を育てる複雑な男性を体現。

陰のある、哀し気な眼が印象的でした。

『それでも、生きてゆく』では殺人犯を演じていましたね。

あのドラマも良かったですが、今回は渋い演技がじわじわきました。

リリー・フランキー　映画『凶悪』やNetflixの『全裸監督』とは全く違う役どころ。義理堅い理髪店主を見事に演じていました。

さすがの一言。全くの別人に見えます。

『そして、父になる』ではちゃらい父親をしていましたね。カメレオンか。

そして豊川悦司。

存在感が群を抜いていますね。

名前を言えない例のあの人。

『ハリー・ポッター』のヴォルデモート卿みたい、と一緒に映画に行った先輩が笑っていました。

この役が、豊川悦司の雰囲気にぴったりでこれはよかったですね。

残念な点；幸地奈々美役の女優　佐津川愛美

甘ったるい舌足らずなしゃべり方でただのバカ女に見えます。（失礼）

風間俊介演じる秀吉が、他の男の子供を妊娠しているにも関わらず一目ぼれして結婚する女性の役なんですよ。

もっと適役がいただろうに、と思ってしまいました。

ただ、佐津川愛美が悪いわけではありません。

彼女はもっと、サバサバした姉御っぽい役が似合う気がします。

坂井真紀、土屋太鳳はなかなか似合っていたと思いましたね。

映画の出来としては普通

原作の方がずっと面白かったです。

佐藤正午の作品は複数、映像化されているのですがどれもいまひとつ。

『書店員ミチルの身の上話』（原作は『身の上話』）はいい方ですね。

できたら、名監督が『月の満ち欠け』を映像化してほしい。

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エンドロールで井上陽水の「氷の世界」のカバーが流れるんです。

歌詞にりんごが出てくるので、ちょっとだけ佐藤正午の世界っぽくてあれはいい選曲だと思いました。

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（佐藤正午は毎朝、りんごを食べるりんご好き。小説にもよく登場し、『ジャンプ』や『アンダーリポート』では重要な役目をになっています。）

結論；出演者のファンなら見て損はないと思います。

佐藤正午のファン、ならあまり期待しない方が〇。

お付き合いいただきありがとうございました。

参考にしていただけるとうれしいです。

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2021.03.01

小説と映画が全く別物と言えば、これですよね。

パトリシア・ハイスミスの傑作『太陽がいっぱい』は原作と映画が全然違うんです。

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2021.03.04

2003年のアメリカ映画『白いカラス』。

原作はピューリッツアー賞受賞の作家フィリップ・ロスの『 The Human Stain』。

監督は『ボニーとクライド』（1967）『クレイマー・クレイマー』（1979）で有名なロバート・ベントン。

出演はアンソニー・ホプキンズ、ニコール・キッドマン、ゲイリー・シニーズ、エド・ハリス他

今回はこちらの映画を紹介したいと思います。

映画『白いカラス』のあらすじと感想

　1998年アメリカ　マサチューセッツ州。

クリントン大統領の弾劾裁判が人々の話題をさらっていた頃。

アテナ大学でユダヤ人初の古典文学教授となったコールマン・シルク（アンソニー・ホプキンズ）は講義中、一度も出席していない学生に対して皮肉を言います。

「彼らは幽霊（spook）か？」

この言葉が問題になります。

出席していなかった学生はアフリカ系。

「spook」は幽霊やおばけを表す単語。

ですが、アメリカの俗語では黒人の意味があったからです。

すぐに会議が開かれます。

シルクは学生がアフリカ系であることなど知りませんでした。

シルクは欠席続きの学生について嫌味を言っただけ。

他意はなかったと弁解します。

ですが、「政治的に正しい」風潮がはびこっていたアメリカ。

シルクは糾弾されます。

シルクが学部長として引き立てた黒人の教員ハーブ・キーブルさえ味方してくれません。

シルクは大学を去りますが、あまりのことの成り行きに妻がアイリスが脳卒中で帰らぬ人に。

コールマン・シルクはひとりぼっちになってしまいます。

　ある晩、シルクはネイサン・ザッカーマン（ゲイリー・シニーズ）という作家を訪ねます。

自分の事件を本にしてほしい―。

学者とはいえ、青年時代はボクサーを志していたシルク。

持ち前の親しみやすさと人間的な魅力で若いネイサンと友人になります。

そして、シルクはネイサンに34歳の若い恋人がいることを打ち明けるのです。

彼女の名前はフォーニア・ファーリー（ニコール・キッドマン）。

郵便局とアテナ大学の掃除婦、牧場で牛の世話をする女性です。

ブロンドで身長が非常に高く、やせ型。

厳しい雰囲気を持つフォーニア。

シルクとフォーニアはある日、たまたま出会いその日のうちに親しい関係になりました。

実は彼女は離婚歴があり、前夫レスター・フォーリー（エド・ハリス）に付け回されています。

ベトナム帰還兵であったレスターは精神状態が不安定。

祖父と孫ほどの年齢差、社会的な地位の差、レスターの存在―。

シルクの知人たちはふたりを引き離そうとしますが、シルクは聞く耳を持ちません。

そんな中、事件が起きます―。

　あらすじだけを読むと人種差別を扱った社会派映画かと思われそうな本作。

実は恋愛ドラマでもあり、ヒューマンドラマでもあります。

映画『白いカラス』のネタバレ

コールマン・シルクは貧しい環境から努力で大学教授まで上り詰めた人物。

彼には秘密がありました。

それは周囲には「白人」としてふるまい、家庭すら築いたのですが実は黒人だということ。

時に黒人でも肌の色が白く生まれつく人がいます。

コールマン・シルクがまさにそうだったのです。

彼が「白人」として生きようとしたのには理由がありました。

若い頃、図書館で出会った北欧系の美女スティーナ。

アイスランド系デンマーク人です。

すらりとした長身、ブロンドで知的な女性。

シルクは彼女と真剣に恋愛をし、結婚を意識しはじめます。

スティーナを母親に会わせたい―。

もちろん、シルクと真剣に付き合っていたスティーナに異論はありません。

会う直前までは「お母様に気に入っていただけるかしら？」と興奮していたガールフレンド。

玄関でシルクの母親に会ったとたん、態度に変化が見られます。

シルクの母親もスティーナを見て明らかに困惑している様子。

帰り際、列車の中でスティーナに「あなたのことは愛しているけれど結婚できない」と言われたシルク。

ショックを受けます。

「愛」は人種間のへだたりを乗り越えることができなかった―。

それ以後は「白人」として生きることを決意します。

彼の父親はシルクの進路をハワード大学（名門黒人大学）と決めてかかっていましたが、

シルクはピッツバーグ大学に進学すると言って譲りません。

父親が過労で亡くなった後、シルクは母、兄、妹と縁を切りひとりで「白人」として暮らし始めました。

妻にも嘘をついたまま―。

自分の出自を白日の下にさらせば、大学での冤罪は晴らせたはず。

ですが、シルクは嘘を守ることを選んだのです。

そして恋人のフォーニアにも過去に傷がありました。

フォーニアは裕福な家庭に育ったものの、両親は離婚。

母親の再婚相手に虐待を受け、母親から守ってもらえなかったこと。

子供たちを事故で亡くし、前夫から責められていたこと。

まるで自分に罰を受けさせるかのように肉体労働を課してきたこと。

シルクはフォーニアに自分の秘密を打ち明けますが、二人を付けていたレスターの自動車をよけるため、交通事故。

二人とも同時に他界したのでした。

シルクは死後、大学で名誉挽回されますが後の祭り。

葬式にはシルクの妹が訪れます。

ネイサンはシルクの実妹を見て彼の秘密を知り、シルクの生涯を本にするのでした―。

原作『ヒューマン・ステイン』で分かる映画の細部

　原題を直訳すると「人間の汚れ」「人間のしみ」。

映画の邦題『白いカラス』はシルクの出自を端的に表した言葉になっていますね。

シルクのような肌の色を持つ人物はアメリカの小説やドラマによく登場します。

黒人女性で初のノーベル文学賞を獲得したトニ・モリスンの『青い眼がほしい』（1970）。

青い眼がほしい (ハヤカワepi文庫)

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白人の価値観に翻弄される黒人少女　ピコーラの悲劇を描いた衝撃的な作品です。

その中に、肌の色が薄いことを誇る黒人の美少女が出てきます。

初めて読んだとき、黒人間で肌の色に対する「区別」「差別」があることに驚きました。

2004〜2009年にアメリカで制作されたドラマ『Lの世界』。

美術館のキュレーターをしているベットというキャラクターが登場します。

肌色が薄いのをいいことに白人のようにふるまっている、と同じく黒人の女性キャラクターに責められる場面がありました。

黒人同士であっても肌の色によって差が生まれる―。

それぞれに見解の相違があるのですね。

原作を読むとコールマン・シルクは

南部出身者や黒人同士であればわかるけれど、他の地域であれば「白人」で押し通せる外見です。

（実際に原作ではシルクも見破られたことがありました）

原作ではスティーナと別れた後、魅力的な黒人女性エリー・マギーと交際します。

エリーはコールマン・シルクにニューヨークではシルクのように白人のふりをした人がたくさんいることを教えます。

ふたりはとてもうまく行っていたのですが、シルクはエリ―とは別れてユダヤ人のアイリスと交際を始めます。

コールマン・シルクの上昇志向、自分以外のものになりたいという願望がエリ―との別離を決定づけます。

アイリスはユダヤ人。

縮れた黒髪の女性です。

彼女とであれば子供を作って、黒人の特徴がみられても不自然ではない―。

こんなきわめて利己的で空っぽな理由。

ちょろ

アイリスからするとふざけるな、って感じですよね。

もず

真相を知らずに他界したのは不幸中の幸いかもしれません。

秘密を抱えた老人男性と、心に傷を負った30代女性の関係。

地位と名誉のために家族と出自を捨てたシルクと、

両親の離婚、母親の再婚、義理の父親からの虐待から家を飛び出したフォーニア。

行き場のないふたり。

ラストは心中のようにも見えました。

いったいふたりは人生でなにを失い、何を得たのか？

深く考えさせられる作品です。

映画は終始シリアスですが、原作は重たいテーマを扱いながらも明るさがあります。

日本では翻訳された本が絶版ですが、英語版のペーパーバック版は今でもベストセラー。

（2021年9月初旬　Amazonにて）

分厚いですが、読み応えのある小説です。

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お付き合いいただき、ありがとうございました。

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